Los mejores besos del cine

Hoy es San Valentin, en mi opinión fiesta absurda y comercial, creada por las grandes superficies comerciales para sacarnos más dinero todavía, pero el fondo de la fiesta, es decir lo que se supone que hay que celebrar si eliminamos todo el consumismo, está bien, el amor, un sentimiento que siempre ha sido un tema recurrente en el cine, así que, aunque las películas de amor no son mi fuerte, pues normalmente ese tipo de amores son, a falta de una expresión mejor, de cine, hay escenas que ya son iconos, así que voy a recuperar mi afición a las listas y voy a hacer una con algunos de los mejores besos, ya que el beso entre los protagonistas suele ser el punto culminante de muchas películas, asi que allá voy:

1. Burt Lancaster y Deborah Kerr en De aquí a la eternidad, es una de esas imágenes que han pasado a la historia y pasa, creo yo, por ser el beso más famoso de la historia del cine, la imagen de los dos protagonistas que viven un amor prohibido besándose en una playa mientras las olas los cubren parece una escena algo subida de tono para el año 1953, sin embargo la película fué un gran éxito y ganó 8 oscar

2. Vivien Leigh y Clark Gable en Lo que el viento se llevó, pasa por ser una de las mayores producciones de la historia, y la historia de amor entre Rhett y Esacarlata O´Hara una de las más recordadas, el amor en tiempos de guerra, otro clásico en muchas películas ambientadas en conflictos bélicos y el mítico "Francamente querida, eso no me importa" y "A Dios pongo por testigo...", entre otras muchas cosas, hacen de esta historia una de las grandes historias del cine.

3. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca, ya lo dice la famosísima cancion "A kiss is just a Kiss", en esta historia, nuestro protagonista se debate entre ayudar a la única mujer que realmente ha amado aunque reaparezca después de mucho tiempo casada, tras traicionarle o dejarla a su suerte, Casablanca es una de esas películas inmortales que nunca pasan de moda y siempre serán recordadas y es que si a Rick e Ilsa siempre les quedará París, a los aficionados al cine siempre nos quedará Casablanca.

4. Winona Ryder y Gary Oldman en Drácula de Bram Stoker, esta si que es una historia de amor a través de los siglos, pero es al mismo tiempo trágica pues Drácula se da cuenta de que para que Mina pueda estar con él ha de convertirla, por eso él renuncia a su amor en incluso a su vida por no dañar a su amada, a pesar de llevar siglos buscándola y haber entregado su alma al diablo, fantástico.

5. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en Brokeback Mountain, película polémica donde las haya, pues en los conservadores EEUU parece que no había sitio para esta gran historia, sin embargo la película fué un gran éxito y logró varios oscar, pues es difícil resistirse y no emocionarse tanto con los emocionantes reencuentros de los amantes como con el trágico final y confirmar como si eliminásemos algunos prejuicios mucha gente sería más feliz, la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, metió el dedo en la llaga de los sectores más conservadores no sólo de estados unidos sino de todos los países en los que se presentó.

Bueno pues estos son mis cinco escenas de beso favoritas, hay muchísimas más, se me ocurren ahora el beso Hombre-mono entre Charlton Heston y la Dra. Zira en El planeta de los simios, el beso de Blade Runner, el beso invertido de Spider-man, cualquiera de los de James Bond, y uno de mis favoritos de la ciencia ficción, el de Han Solo y la Princesa Leia, pero así tenemos algo de todo, tres besos clásicos, que digan lo que digan las grandes historias de amor siguen siendo las del cine clásico (salvo alguna excepción), un beso no humano, Drácula y su amada y uno que causó polémica, el de los dos vaqueros.

Batman begins (2005)

Batman begins es la primera de las películas de Batman dirigidas por Christopher Nolan, y supuso el regreso del hobre murciélago tras el despropósito que fué Batman y Robin.

Batman Begins se centra en los orígenes de Batma, así se nos muestra en un flashback, como Bruce Wayne presencia el asesinato de sus padres cuando era niño y de donde proviene su miedo a los murciélagos, y lo que es aún mejor, muestra como un niño rico se transforma en un superhéroe a base de un estricto entrenamiento ninja, dirigido nada más y nada menos que por Ra's Al Ghul, mítico villano de las historias de Batman, tras el entrenamiento y una discusión por una disparidad de opiniones con Ra's Al Ghul, Bruce Wayne vuelve a Gotham y se encuentra con que la ciudad ha caído en manos del crimen, liderado por Falcone, que tiene a sueldo a jueces, policías y políticos, asi Bruce Wayne/Batman, decidido a limpiar la ciudad, resuelve ayudar a dos personas que considera honradas, su amiga Rachel, fiscal de Gotham y Jim Gordon, uno de los pocos policías que se niega a aceptar sobornos.

Tambien recupera su puesto en empresas Wayne y convence a Julius Fox para que le proporcione traje, armas y vehículo (espectacular el nuevo batmóvil)
Batman, tendrá que enfrentarse al Dr. Crane un malvado psicofarmacólogo, que "trabaja" con una potente toxina que está siendo vertida en el agua de la ciudad aunque sólo es efectiva por vía inhalatoria y a Ra's Al Ghul que tiene una particular visión de la justicia y ha elaborado un plan para destruir Gotham.

Nolan recupera a Batman de forma más que decente, con una nueva estética, ha huido de la genial fantasía gótica de Tim Burton, y de la orgía de luces de neón y pintura fluorescente de Joel Schumacher, y presenta una Gotham más real, una ciudad corrupta y peligrosa necesitada de un héroe.

Se recurre a dos villanos, uno mítico (Ra's Al Ghul) y otro no tanto (El espantapájaros) pero que funcionan bastante bien, el plan para destruir Gotham es bastante ingenioso.

Realmente parece una película introductoria, pues se presentan los personajes (y el impresionante reparto) que aparecen en "El caballero oscuro", Bruce Wayne (Christian Bale), Alfred (Michael Caine), Jim Gordon (Gary Oldman), Rachel (Katie Holmes), Lucius Fox (Morgan Freeman)... todos aparecen en la siguiente entrega (excepto Katie Holmes, ya que en "El caballero oscuro" Rachel es interpretada por Maggie Gyllenhaal) ,aunqua la historia en principio es buena, la película decae bastante en algún momento y me resulta demasiado larga, sin embargo visualmente resulta impecable y bastante entretenida.

Esta película presagiaba que habría segunda parte, gracias al enorme éxito en taquilla y también a la obvia escena final con la carta del Joker, lo que no se sabía es que la segunda parte iba a ser algo como "El caballero oscuro", magífica película y, en mi opinión, bastante superior a "Batman Begins".

Como conclusión diré que merece la pena ver Batman Begins, se asiste a la aparición de un Batman completamente nuevo y es un buen preludio a la segunda parte, esperamos la tercera!

El quinto elemento (1997)

La película que me ocupa hoy es El quinto elemento, una película francesa dirigida por Luc Besson.

La historia es esta, en el año 2263 se espera la visita de "El maligno", un ser obviamente malvado que amenaza con destruir nuestro planeta, con el regreso del maligno, tambien regresan los Mondoshawah, una raza alienígena que custodia las piedras que forman el arma capaz de destriur al malvado ser, pero los Mondoshawah sufren un ataque por parte de Zorg (Gary Oldman), un malvado empresario al servicio del mal, por suerte las piedras fueron entregadas a la diva Plavalaguna, y a partir de una mano recuperada se recontruye el Ser Supremo, Leeloo (Milla Jovovich).

Al mismo tiempo el ejército usara a Korben Dallas (Bruce Willis) para que acuda junto a Leeloo al paraíso Floshton,donde la diva da un concierto y les entregará las piedras tambien interviene un sacerdote, Cornelius (Ian Holm) que es la persona que interpreta las escrituras y advierte de la llegada del MAligno y un alocado e inclasificable locutor de radio, Ruby Rodd(Chris Tucker).

Esta película provoca amores y odios por igual entre la gente que la ha visto, a mi me parece visualmente estupenda, es una producción europea que a ese nivel no tiene nada que envidiar a producciones americanas

Vale, el argumento no es muy elaborado (el mundo está en peligro, sálvanos Bruce Willis!!), pero tiene un tono que da a entender que no se toma en serio a sí misma, lo cual es de agradecer, pues no me gustan esas películas de acción pura y dura que además van de transmisoras de un gran mensaje moral, no, aquí es el amigo Bruce haciendo lo que mejor hace, pegar tiros, pelear y en definitiva, salvar la situación y quedarse con la chica :)

Yo casi más que de acción la veo como una comedia, el planteamiento inicial es serio, pero a partir de ahí todo se vuelve un disparate, situaciones cada vez más inverosímiles, algunas algo absurdas, y poco a poco se introducen elementos cada vez más cómicos, el mejor es Ruby Rhod, incluso Bruce Willis parece un papel de duro que participa de la alocada situación asumiendo su rol de "perona que debe salvar al mundo, aunque el mundo sea un descontrol absoluto".

Así que me parece que para disfrutar de esta película, hay que verla con humor, sin esperar un gran argumento ni una gran historia, simplemente para pasar el rato, humor, acción y efectos especiales espectaculares. Es de esas películas como digo yo, de sofá, mantita si hace frío y palomitas.

Drácula, de Bram Stoker (1992)

Drácula, de Bram Stoker, es una de mis películas favoritas, de esas que no me canso de ver, y que siempre incluiría en una lista de las mejores películas

Dirigida por Francis Ford Coppola en el año 1992, tiene como protagonista principal a Gary Oldman que da vida magistralmente a Drácula, otros actores conocidos son Anthony Hopkins (Van Helsing), Keanu Reeves (Jonathan Harker) y Winona Ryder (Mina Harker).

La historia es de sobra conocida, el conde Drácula es un no muerto, un vampiro, que se alimenta de sangre humana y vive en un castillo en Transilvania, tiene el poder de manejar la niebla, las bestias e incluso de transformarse en murciélago o lobo.

Sin embargo esta película muestra las motivaciones de Drácula y como adquiere la condición de vampiro, en una genial secuencia inicial que cuenta la trágica muerte de su esposa y el rechazo a Dios de Drácula tras ella.

Después de cientos de años, un joven abogado, Jonathan Harker, viaja al castillo de Drácula, siendo captuado por el conde que viajará a Londres al quedar enamorado de la prometida del abogado, Drácula ya en Londres, y con un aspecto completamente diferente al que presenta en el castillo, tiene una serie de encuentros con Mina y al mismo tiempo se alimente de Lucy, la mejor amiga de ésta.

Jonathan Harker consigue escapar y se casa con Mina, una serie de acontecimientos provocarán la aparición del Doctor Van Helsing que, con la ayuda de Harker y otros personajes, tratarán de matar al conde y lo perseguirán hasta su propio castillo.

Este es, muy resumido el argumento de la película y tambien, más o menos, de la novela.

Sin embargo la película de Coppola posee varios elementos que la hacen destacar por encima del resto de las innumerables adaptaciones cinematográficas del mito de Drácula, la ambientación es sencillamente magistral, la música fantástica y el remate final es la canción final de Annie Lennox "Love Song for a Vampire"

En esta película se refleja al Drácula monstruo, si, pero también al Drácula, romántico, al anciano, al caballero conquistador, al sanguinario guerrero. La interpretación de Gary Oldman es increíble, su personaje suscita tantas sensaciones a lo largo de la película, el Drácula anciano es cuando menos, inquietante (ojo a los juegos con la sombra del conde en el castillo), el Drácula caballero provoca una atracción irresistible, el Drácula monstruo que ataca a Lucy es realmente temible, y el Drácula de la escena final no puede inspirar otra cosa que comapsión por su desgracia. La frase "te amo demasiado para condenarte" es una muestra de la humanidad y el amor que guarda Drácula.

También notable es la actuación de Anthony Hopkins como el excéntrico aunque sabio Doctor Van Helsing, hay otros dos protagonista que no me suelen gustar mucho, Winona Ryder (normalmente sosilla, pero sorprendentemente bien como Mina Harker) y Keanu Reeves (no se luce mucho pues queda apartado de la trama principal gran parte de la película)

La película está plagada de escenas que atrapan visualmente, desde la furia del inicio cuando Drácula clava su espada en la cruz, hasta la escena final, pasando por la escena del laberinto con Lucy vestida de rojo sangre al encuentro del conde en una atmósfera mas bien tétrica.

Las escenas que ocurren en el castillo son especialmente llamativas, tanto por el aspecto del conde, como por muchos de los elementos que se presentan en ellas.

A lo largo de la película cambiamos muchas veces de "narrador" las escenas pasan de un personaje a otro con relativa frecuencia, sin embrago no da la sensación de ser algo desordenado ni caótico, siempre sabemos que está ocurriendo y porqué, la película no deja nada al azar, personajes que en un principio desconciertan acaban teniendo su explicación

En resumen una película fantástica que no deja indiferente, recomendable 100%