Videojuegos Lego

Juegos de Lego...si, lo reconozco me encantan :) Aunque disfruto muchísimo con juegos largos y complejos como Final Fantasy o Castelvania, o de acción como God of War, no puedo evitar rendirme ante los videojuegos de Lego, y es que ver a los personajes de sagas famosas del cine convertidos en muñequitos de las famosas piezas es toda una experiencia. La serie empezó allá por el 2005 con la famosa serie Star Wars, aunque yo empecé a juegar en el 2007 con Lego Star Wars "The complete Saga", que incluía las seis películas, por ser el primero resultó muy original ver a los héroes y villanos de Star Wars en forma de muñeco de Lego, además los vídeos contaban la historia con un sentido del humor muy particular, algo que se ha mantenido en todos los juegos siguientes, luego vino el "Lego Indiana Jones", en el que el tranformado al mundo LEGO era nuestro arqueólogo favorito y sus tres películas originales.


El siguiente personaje en saltar al mundo Lego fué Batman, que en esta ocasión no está basado en las películas sino que el juego tiene un guión original, en el que varios de los enemigos más conocidos del caballero oscuro (Joker, El Acertijo, Catwoman, El espantapájaros, Dos caras...) traman diferentes planes que Batman y Robin tendrán que desbaratar, la estética del juego recuerda más bien a la colorida serie televisiva de los 60, como novedad en este juego los niveles pueden ser jugados desde el punto de vista del villano.


Luego vino el niño mago más popular de los últimos tiempos, Harry Potter en el 2010, que está basado en las cuatro primeras entregas con una estética calcada de las películas, de la que se espera la segunda parte para finales de este año, tras el estreno de la segunda parte de "Las reliquias de la muerte parte 2" este verano.










Y por fin el último juego en aparecer ha sido "Lego Piratas del caribe" que recrea las cuatro aventuras aparecidas en el cine del pirata Jack Sparrow, en el medio salió un nuevo Indiana Jones que incluía "El reino de la calavera de cristal".

Los juegos de Lego están basados en plataformas y puzzles, por lo tanto los no aficionados a este tipo de elementos no disfrutaran de estos juegos, si bien la mecánica del juego es sencilla, ya que los puzzles no suelen ser demasiado complicados, el verdadero desafío de los videojuegos de Lego es encontrar todos los elementos coleccionables que existen en cada uno de ellos, para ello siempre existen dos modos de juego (como mínimo) un modo historia en el que se recrea la escena de la película en cuestión (en el Lego Batman, el capítulo correspondiente) y en el que sólo controlamos a dos personajes, ya a medida que avanzamos en la historia nos encontramos con que vemos muchos objetos que no somos capaces de recolectar, esto nos lleva al "juego libre" en el que recorremos el mismo escenario pero pudiendo elegir entre una variedad más amplia de personajes (siempre que los hayamos desbloqueado previamente) esto es importante, ya que cada personaje posee una habilidad diferente que nos permite acceder a esos lugares inalcanzables en el modo historia, por ejemplo generalmente los personajes femeninos saltan más alto que los demás, los objeos brillantes solo pueden ser destruidos por personajes que portan bombas, etc...

La clave del éxito de estos juegos está, a mi modesto entender, en el uso de un humor muy particular en las escenas de vídeo, que tiene la habilidad de contar la historia sin que los personajes digan una sola palabra, además claro está del empleo de franquicias muy populares, la buena jugabilidad y los simpáticos, aunque cuidados, gráficos contribuyen a hacer de los videojuegos Lego una atractiva apuesta y que se disfruta de principio a fin, ya que la búsqueda de coleccionables alarga bastante la vida del juego. Por poner algún fallo, son algo repetitivos ya que siempre hay los ladrillos amarillos, las fichas plateadas, doradas, azules y moradas, los mini-kits dentro de las pantallas etc.. pero si algo funciona para que lo vas a cambiar? tambien que a pesar de los coleccionables y demás son juegos bastante cortos, algun tiempo de carga tambien es mejorable, pero en general son juegos muy entretenidos.

Ahora estoy enganchado al de Piratas del Caribe, que en la PS3 además tienen el reto añadido de los trofeos, aunque menos el de completar el juego al 100% los demás son bastante fáciles de conseguir, acorde con la dificultad del juego.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)

Ayer me fuí,por fin, al cine otra vez y nos decantamos por la cuarta entrega de Piratas del Caribe (pese a que hay películas más atractivas en cartel, como Midnight in Paris, por ejemplo) me parece que las películas de grandes efectos tipo Piratas del Caribe se disfrutan más en pantalla grande, total que allá nos fuimos a ver las nuevas aventuras del Capitán Jack Sparrow, y porque no decirlo un poco me picaba la curiosidad por ver a Pe metida en semejante superproducción, y creo que lo hace bastante bien.

El argumento continúa de forma más o menos previsible el final de la tercera entrega en el que Jack Sparrow (Johnny Depp) ve en las cartas de navegación "la fuente de la vida", con lo que la película se centra en la búsqueda de dicha fuente, con la introducción del personaje de Angélica (Penélope Cruz) una pirata con la que, al parecer, Sparrow ya ha tenido sus más y sus menos en el pasado, dos enemigos uno antiguo, Barbossa (Geoffrey Rush) ahora reconvertido en corsario inglés, y uno nuevo: Barbanegra (Ian McShane), a la búsqueda del agua de la vida se une tambien la armada española, aunque permanece bastante en segundo plano durante toda la película.
La película es más o menos lo que uno espera de Piratas del Caribe: Acción, algo de humor y efectos especiales de quitar el hipo, dejando un poco de lado el guión (que es más plano que una tabla) y el argumento que incluye, sirenas, una espada mágica, barcos reales metidos en botellas (entre ellos La perla negra) y un seminarista(¿?) que el pobre se pasa media peli medio muerto y a mi me dió algo de penilla :)
La película es entretenida aunque se hace algo larga (dura 141 minutos) y hay escenas totalmente prescindibles o excesivamente largas como las que ocurren en Londres. De todas formas se deja ver sabiendo de antemano lo que uno va a ver, no es un peliculón, entretiene y ya.

Algo que se le nota es la pérdida de la mayor parte de los personajes que aparecieron en las anteriores entregas, la sosilla pareja de Keira y Orlando, la tripulación de la perla negra... siendo Jack Sparrow y Barbossa los únicos que repiten (dejando de un lado a Gibbs, que parece un poco metido con calzador) sin embargo algo que es mejor, es que no tiene tantas subtramas como las anteriores, que si la historia del comodoro , la de Davy Jones, la de la asamblea de hermanos, la compañia de la indias orientales y para colmo la historia de amor Elizabeth-Will, en esta nueva entrega sólo hay la búsqueda de la fuente (por diferentes motivos) de todos los implicados.

TRON: Legacy (2010)

El domingo fui a ver TRON: Legacy, y la verdad es que aunque me esperaba más, me resultó entretenida aunque por momentos se vuelve bastante lenta.

La acción empieza cuando el hijo de Flynn, empieza a investigar la desaparición de su padre y se encuentra metido de lleno en un mundo virtual, donde lleva atrapado 25 años, para su sorpresa descubre que el mundo informático está dominado por el avatar de Flynn, Clu quien en busca del sistema perfecto ha caído en una tiranía absoluta, lo único que le impide extender su poder al mundo real es la presencia de Flynn padre, asi con la ayuda de una enigmática chica y de su padre, Flynn hijo intentará escapar.

Visualmente la película es impecable, con una estética muy particular que ya habíamos visto es la primera parte, pero mejorada gracias al avance de las técnicas informáticas (no olvidemos que el TRON original es de 1982), y de nuevo vemos que las mejores secuencias son aquelllas que precisamente se basan en el empleo de los efectos especiales y el 3D a máxima potencia, y que retoman los juegos de la original, o sea, la lucha con discos de luz y las carreras de motos de luz, tambien alguna otra resulta interesante como la lucha en el club o la persecución con aeronaves.

Sin embargo tiene ciertas partes algo aburridas, las que son de demasiado diálogo y que me recordaron a otra serie de mundos virtuales, estoy hablando, claro, de Matrix ya que la aparicion de Flynn padre a lo gran gurú, vestido de blanco y con su larguísimo discurso sobre el mundo que habita me recordó al arquitecto de la serie de los Wachowski, el personaje de Castor, el director del club, recuerda mucho a Merovingio (el que era novio de Monica Bellucci en matrix), asi la trama e vuelve lenta y bastante predecible, llegando a aburrir en algunos momentos.

Asi este nuevo TRON es una película para disfrutar de su estética única, de sus espectaculares efectos y de revivir una película que fué toda una innovación allá por los 80, pero no para profundizar en un guión o en un argumento muy elaborado (como el primer Matrix por ejemplo), aunque más bien da la impresion de todo lo contrario, el argumento está tan elaborado que resulta excesivamente complicado y no se entiende nada, de verdad que a nadie le recuerda a Matrix? Además se nota bastante la influencia disney, tanto para lo bueno, los efectos especiales son de lo mejorito, como para lo malo, demasiado puritanismo, ni siquiera un poco de romance entre el protagonista y la doctora 13? y violencia lo justo.

Mención aparte merece la genial música de Duft Punk, que con un sonido electrónico que, personalmente, me recuerda en muchos momentos a los sonidos de las añoradas recreativas, supone el complemento ideal para las escenas de acción, la mejor sin duda, el tema que suena en la pelea en el bar, Derezzed.

En resumen, una película que despierta un poco sensaciones contrapuestas al combinar escenas de acción trepidante con otras lentas y algo aburridas de discursos y diálogos en plan trascendental, a mi entender se le podía haber sacado mucho más jugo a las escenas como la de las motos o la de las aeronaves luminosas en detrimento de otras como la de la cena o los monólogos de Jeff Bridges.

Personalmente y como en otros casos, me quedo con la original, y es que parece ser que en Hollywood andan algo escasillos de ideas, porque ultimamente no veo más que remakes o continuaciones de películas de los 80, o sagas alargadas innecesariamente o películas directamente malas, lo último que he leído es que se prepara un remake de Desafío Total, mítica película del año 90 con Schwarzenegger haciendo de las suyas y Paul Verhoeven en estado de gracia... lo dicho: falta de ideas

TRON (1982)

Ya estamos otra vez en Navidad, aunque las grandes superficies y las cadenas se empeñen en querer poner el arbolito en cuanto pasa Halloween, y lo que consiguen es que a principios de diciembre estemos ya hasta las narices de tanta decoración y tanta publicidad de regalos, asi que yo creo que el 16 de diciembre es una buena fecha para decir que empiezan las fiestas navideñas, que personalmente no me gustan nada, creo que se han convertido en un consumismo desmesurado que la gente no ve el verdadero significado que deberían tener, y para ponerlo peor todavía, sufrimos una invasión de tradiciones importadas (sobre todo americanas) que hacen que algunas de las nuestras queden en un segundo plano (como los reyes magos, sustituídos por la mascota navideña de Coca-cola)

En fin, si hay algo que si que me gusta de las navidades es que normalmente suele haber estrenos de cine muy esperados e interesantes, el más importante de este año, por lo menos a mi entender, es TRON: Legacy(que seguro vale la pena ver en 3D), secuela de la mítica Tron de 1982, y como es muy recomendable revisar esta película antes de ver la secuela, es lo que he hecho, asi que una breve reseña de TRON:

La película narra la historia de Flynn (Jeff Bridges), un joven programador que trabaja para una corporación y ha sido engañado por uno de los ejecutivos, que ha vendido los videojuegos de Flynn como si fueran suyos,ante la imposibilidad de probar que él es el verdader autor de los juegos, Flynn se ve obligado a trabajar en arcades, donde irónicamente están muchos de los juegos que él mismo ha diseñado.

Al mismo tiempo Dillinger, el ejecutivo que ha engañado a Flynn, incrementa la seguridad en el CCP (control central de procesos), sin embargo el CCP deja fuera del sistema a los programadores, y la compañía se ve obligada a recurrir a Flynn para intentar burlar la seguridada impuesta por el CCP, Flynn contará con la ayuda de Alan Bradley y la doctora Lora Baines, sin embargo estos buscan mayor libertad en su programación, mientras Flynn busca evidencias de la autoría de sus videojuegos.

Flynn se enfenta al CCP y es introducido en un mundo virtual dominado de forma tiránica por el CCP, en este mundo los programas son representados con personajes similares a sus creadores, Flynn necesita encontrar a TRON, un programa de seguridad creado por Alan, que podría ayudar a Flynn a luchar contra el CCP para escapar al mundo real, por el camino tendrá que participara en varios juegos de acción, siendo el más recordado el de las motos de luz.

La película inicialmente no tuvo éxito, pero poco a poco se ha ganado ese título de "película de culto" que ahora ostentan muchas cintas que no fueron grandes éxitos en su época pero el tiempo las ha situado donde se merecen, la película fué de las primera que utilizó gráficos generados por ordenador, y la primera (si no me he saltado alguna) en utilizar la realidad virtual, es decir un mundo informático, en este caso controlado por una malvada inteligencia artificial, como un mundo alternativo al real en el que sin embargo corremos el riesgo de quedar atrapados, como curiosidad la película ni siquiera fué nominada al oscar a los mejores efectos especiales porque por aquel entonces se pensaba que utilizar gráficos generados por ordenador era "hacer trampa".

El encanto de TRON reside sobre todo, en la originalidad de la propuesta (original para 1982) y en la genial estética del mundo virtual, los programas con sus trajes estampados de circuitos, el azul para los buenos, el rojo para los malos, la genial escena de las motos de luz y el aspecto del CCP como una cara cuadriculada que irradia una luz roja, genial.

Otra curiosidad es que la película contiene menos imágenes por ordenador de lo que parece a simple vista, y es que muchos de los efectos que uno puede suponer que son generados por ordenador, se hicieron empleando trucos ópticos tradicionales, las escenas dentro del ordenador se rodaron en blanco y negro y luego coloreadas con técnicas tradicionales, esta técnica se denomina "animación con luz de fondo" y es tan laboriosa que no ha sido repetida por ninguna otra película.

De TRON ha salido la popular frase en ineternet "Cuidado con las macros ocultas", y en Kingdom Hearts 2 hay un mundo basado en Tron llamado "Espacio paranoico" en el que debemos derrotar al CCP para seguir avanzando en el juego, este mundo es de lo mejor de KH2.

Asi que si estais pensando en ver TRON: Legacy, animaros a hacer una pequeña revisión del clásico, que siempre es algo agradable, y recordad que la película es de 1982 cosa que hay que tener siempre presente a la hora de valorar sus efectos visuales.

Hasta la próxima y cuidado con las macros ocultas :)

Up (2009)

Hacía ya tiempo que no escribía, cosa que me ha recordado este fin de semana un comentarista habitual del blog y buen amigo, asi que me he decidido por la última película de animación que he visto, "Up" y que me ha parecido realmente magnífica. Si hay una compañía que no nos ha defraudado todavía en la animación, esa es Pixar, que con cada nueva película afianza la idea, cada vez más generalizada, de que la animación no es solo cosa de niños.

La verdad es que es un gusto ver películas como esta en una época en que las grandes producciones se preocupan más por los efectos especiales, o por si hay que cortar escenas para que la película sea más corta, que por el guión y por hacer buen cine.

Up es una pelicula maravillosa, con un inicio espectacular, lleno de ternura que sin ningún diálogo consigue que el espectador pase de la risa a encogernos el corazón en apenas diez minutos, quizá el desarrollo es algo convencional y los personajes algo estereotipados, pero en eso reside parte de su encanto, el protagonista es el típico abuelo cascarrabias con bastón y audífono, algo amargado que encuentra su peor pesadilla y a la vez su mejor compañero de viaje en un niño de 8 años, explorador y al que nada parece hacerle perder el optimismo, el improbable dúo se completa con un extraño pájaro llamado Kevin y un perro con un collar que le permite hablar.

Up habla de la lucha por cumplir tus sueños sin importar tu edad, de la inocencia, de la ausencia de prejuicios, de ecología, del amor, y como no, de la vida, porque aqui vemos a un hombre que cree que su vida ha terminado porque su amada esposa ha muerto, volviéndose cada vez más antisocial y encerrándose en si mismo, sin embargo el día que una empresa planea derruir su casa para construir una heladería, este hombre se planta y decide cumplir su sueño y el de su mujer, y asi ata a su casa miles de globos de helio y pone rumbo a América del Sur, en ese viaje descubre que lo mejor de intentar cumplir un sueño es todo lo que va a ganar por el camino; el malvado de la película, es la encarnación de todos aquellos que creyéndose salvadores del mundo satisfacen su propia ambición y sueños de gloria, lo que no los convierte en héroes sino en villanos.

Y si los primeros minutos son una obra de arte, no lo es menos esa escena con la casa junto a las cataratas, de nuevo una referencia al libro de aventuras de la mujer del protagonista que de nuevo nos emociona, y la última escena del niño y el anciano comiendo un helado sentados en el bordillo de la acera, mientras vemos el dirigible aparcado al lado, quizá en espera de un nuevo viaje?

Ha sido la segunda película de animación de la historia en ser nominada al oscar a "Mejor película", la otra fué "La bella y la bestia", pero al final se alzó con los oscar de "mejor película de animación" y tambien el de "mejor banda sonora"

Up es probablemente la mejor película de Pixar hasta la fecha, esperemos a ver que nos depara esta compañía en el futuro, esperemos que no nos decepcione.

Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

Esta vez no hubo que esperar tanto tiempo, sólo un año después de "El cofre del hombre muerto" apareció la tercera entrega de la saga de Piratas del Caribe.

En "Piratas del Caribe en el fin del mundo", Will Turner y Elizabeth Swann se alían con el Capitán Barbossa (sí, estaba muerto, pero ha vuelto :) para rescatar a Jack Sparrow del reino de Davy Jones, entretanto el Holandés errante sigue sembrando el terror, incluso más que antes ya que ahora es controlado por Lord Beckett, decidido a acabar con la piratería.

Así antes de partir a rescatar a Jack, Elizabeth y los demás deben buscar las cartas de navegación, que obran en poder del pirata Sao Feng (Chow Yun-Fat) en Singapur.

Tras una serie de acontecimientos, se organiza la asamblea de hermanos, una reunión de los mayores señores de la piratería, en la que deben decidir si luchan contra Beckett y el Holandés errante o se rinden a ellos, pero entonces Barbossa plantea su plan, liberar a la diosa Calypso que fué confinada a un cuerpo humano en la primera asamblea, la idea es que Calypso, en agradecimiento por ser liberada se ponga del lado de los piratas y les ayude a derrotar a Beckett.

El desenlace es una batalla en la que se decidirá el futuro de toda la piratería clásica.

Pirata del Caribe: en el fin del mundo, es nuevamente, un producto comercial, si bien tiene un argumento algo mejor que "El cofre del hombre muerto", al igual que ésta, resulta excesivamente larga y tiene algunos momentos bajos en los que la ausencia de emoción llega a hacerla aburrida, sin embargo posee unos efectos visuales incluso mejores que los de las dos entregas anteriores (la batalla final es increíble), una vez más estos efectos especiales, la ambientación y el personaje de Johnny Depp son los puntos fuertes de esta película.

Tiene un punto simpático la asamblea de hermanos, una reunión disparatada en la que nadie se pone de acuerdo y todo acaba a gritos, y ¿quién aparece para poner orden? nada más y nada menos que Keith Richards, en el papel del padre de Jack Sparrow, que como todo buen padre anima a su hijo a hacer lo correcto, y es que si el personaje de Depp es bueno, el de Richards no lo es menos, lástima que salga muy poco. Lo que queda bastante mal es la última escena, que parece metida con calzador para dar una excusa de argumento para la cuarta entrega, pero en fin, asi son las sagas millonarias, hay que exprimirlas todo lo que se pueda.

En definitiva, nuevo rompetaquillas de Disney aprovechando el tirón de la saga, pero algo mejor que la segunda entrega, por lo menos se elimina el largo metraje en tierra que ocurria en la isla de los caníbales en la segunda entrega, a cambio se recuperan las batallas navales que es lo que dió cierto encanto a la primera "Piratas del Caribe", así que es una buena opción (al igual que "El cofre del hombre muerto) si se dispone de un cubo de palomitas y casi 170 minutos libres.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

Fueron necesarios tres años para ver la secuela de "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", en 2006 asistimos a la aparición de esta segunda parte, que ya auguraba obligatoriamente una tercera, no sólo por el éxito en taquilla, que estaba asegurado, sino por el final de "El cofre del hombre muerto"

En esta segunda parte, Elizabeth Swann (Keira Knigthley) y Will Turner (Orlando Bloom) están a punto de casarse, pero ambos son capturados por Lord Cutler Beckett, bajo la acusación de haber ayudado a escapar al Capitán Jack Sparrow.
Beckett hace un trato con Will, a cambio de la libertad debe traerle la brújula de Jack Sparrow, una brújula que siempre apunta hacia lo que uno más desea.

Asi, con este argumento se suceden una serie de aventuras, encaminadas a liberar a Elizabeth (aunque pronto se da uno cuenta de que la chica se vale por sí misma), que llevan a Will, Jack y la tripulación, a una isla de caníbales, a la isla Tortuga, a visitar a una siniestra hechicera, y todo esto porque aparece un misterioso y malvado personaje, Davy Jones, con el que Jack Sparrow tiene una misteriosa deuda que está anisoso por saldar, y mientras tanto se impone la retirada del mar, ya que Davy Jones controla al Kraken, una especie de calamar gigante que destruye barcos bajo las órdenes del pirata, y es que Jones ha sido maldecido por la diosa del mar Calypso, a vagar a bordo de su barco, el Holandés Errante para encargarse de aquellos que mueren en el mar.

Realmente esta película es otro producto comercial y bastante entretenido, aunque excesivamente larga, eso sí los efectos especiales son realmente espectaculares (atención al personaje de Davy Jones), la verdad es que no aporta casi nada nuevo con respecto a la primera entrega; un argumento bastante más enrevesado, y para mí gusto con bastante menos encanto, que el de "La maldición de la perla negra", en cuanto a los personajes, nuevamente el mejor es Johnny Depp y su capitán Jack Sparrow, con su ingenio y sus peligrosos juegos da un poco de ritmo a la película.

Asi que es una produccion millonaria, de esas destinadas a romper la taquilla en el momento del estreno, como producto de entretenimiento está bien, pero le falta bastante del encanto de la primera parte, que a mí me pareció la mejor de las tres, quizá por la novedad que supuso, pero esta segunda y sobre todo la tercera me dan la impresión de que a medida que mejoran (y mucho) los efectos especiales y las secuencias espectaculares de batallas navales, el argumento se pierde y llega a caer un poco en el absurdo, asi que si te gustó la primera parte, y tienes ganas de más Jack Sparrow, un cubo de palomitas y 150 minutos libres puede ser una buena opción.

Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra (2003)

Hoy, Piratas del Caribe, no porque me guste especialmente, sino porque se me ha ocurrido por la tarde, viéndola en la televisión durante la guardia.

Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra, es la primera de una trilogía (aunque los rumores apuntan ya a una cuarta entrega de estreno en 2011) que se centra en el Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) y sus extravagantes aventuras por los siete mares.

En esta primera entrega nos situamos en la ciudad de Port Royal, en el mar Caribe del Siglo XVIII, la ciudad es atacada por una nave llamada " La Perla Negra", una nave de cuentos piratas, que se dice está tripulada por fantasmas, en realidad el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush) y su tripulación son víctimas de una maldición azteca, que les condena a ser muertos en vida hasta devolver las piezas de oro que han sustraído de un cofre, durante el ataque a la ciudad la hija del gobernador, Elizabeth Swann (Keira Knightley) es secuestrada por los piratas ya que la toman por la hija de un pirata llamado Bill "el botas", así el joven Will Turner (Orlando Bloom), que está enamorado de Elizabeth, parte al rescate, con la inestimable ayuda de Jack Sparrow, ya que es el único que parece conocer el lugar de amarre de la Perla Negra, la isla de Muerta, "imposible de encontrar excepto para los que ya saben donde está", sin embargo la ayuda de Jack Sparrow no es del todo desinteresada. Así ambos parten con el heroico (y típico) propósito de salvar a la chica y matar al malo.

Piratas del Caribe supuso todo un fenómeno de masas, aun sin ser una película con un gran argumento (mejor no pensar demasiado en lo de la deuda de sangre, la maldición y todo eso) resulta bastante entretenida, acción y amor romántico, (nada de sexo o demasiada sangre, esto es una peli Disney) se mezclan con la fantasía en forma de maldición y con el humor que aporta el personaje de Johnny Depp, sobreactuado de manera brillante, creando el mejor personaje de toda la película y también de las otras dos entregas, sus gestos, comentatios e incluso su aspecto, están pensado para que te caiga bien al instante, es de esos personajes que se mueven entre el bien y el mal de forma interesada, pero que, quizá precisamente por eso, resultan atractivos. La película se completa con una ambientación y unos efectos especiales realmente espectaculares.

Con todo esto, que la historia sea de piratas casi es lo de menos, aunque no cabe duda que las historias de piratas estaban un poco de capa caída en el cine, y esta película vino a reactivar el género de las aventuras marineras.

Como dato curioso decir que la película está basade en una atraccion de los parques Disneyland, concebida en allá por los años 50 como una especie de museo de cera, sin embargo actualmente es un paseo a bordo de un bote a través de un edificio que recrea diferentes escenas de la vida de los piratas del mar caribe, en ella suena la cancion "Yo-Ho, a pirate´s life for me" que es la canción que cantan algunos personajes de la película, como Jack Sparrow, o Elizabeth Swann.

En todo caso es una entretenida película, hay que obviar detalles y no buscarle sentido a todo, simplemente sentarse y disfrutar de la acción, reírse con Sparrow y en definitiva pasra un rato agradable, es apta para casi todos los públicos, digo "casi" por lo de los esqueletos y eso, pero los niños de hoy en día ya han visto de todo así que...

La bruja novata (1971)

Hoy, otra fantástica película para peques, La bruja novata, en la que, al igual que en Mary Poppins, hay una parte de la historia en la que se mezclan los actores reales con dibujos animados.

La bruja novata cuenta la historia de la peculiar y estricta Señorita Eglantine Price (Angela Lansbury) que debe hacerse cargo de tres niños evacuados desde Londres al pequeño pueblo costero en el que vive, en realidad la señorita Price es una aprendiz de bruja, aunque no se le de muy bien, estudia brujería por correspondencia y está a la espera de que el profesor Emelius Browne (David Tomlinson) le envíe el ultimo conjuro, la locomoción sustitutiva, que sería de gran ayuda para rechazar la invasión de las tropas alemanas, sin embargo el ultimo conjuro no llega, y la señorita Price, acompañada de los niños, viaja hasta Londres a bordo de una cama voladora, el profesor no tiene el conjuro, pero se presta a ayudarlos para conseguirlo.

Esta película me encantaba de pequeño, todos los que la hemos visto en nuestra infancia, acababámos soñando con viajar por el mundo en una cama voladora y jugar un partido de fútbol con animales de la selva.

Ahora al verla unos años después, uno descubre el mensaje de que todo el mundo puede cambiar, pues en la película todos los protagonistas sufren un cambio de actitud, para mejor, claro, sólo hace falta un poco de magia.

La bruja novata tambien posee un amplio repertorio de canciones, todas muy alegres, lo cual siempre resulta curioso tratándose de una película que tiene como trasfondo histórico la segunda guerra mundial, pero tambien es comprensible por tratarse de una película dirigida al público infantil.

Tiene unos efectos visuales bastante buenos para la época, la parte de dibujos animados está muy lograda y es memorable la secuencia de los caballeros fantasmas luchando contra los soldados nazis.

Me parece una película muy recomendable, sobre todo para niños, tiene un tono algo menos dulzón que Mary Poppins y es algo más corta, dura 117 minutos.

Mary Poppins (1964)

La película de hoy se me ha ocurrido hace poco, en una de las páginas en las que suelo comprar me he encontrado con que está a la venta la edición 45 aniversario de Mary Poppins, y he decidido hablar hoy de esta fantástica, aunque superedulcorada película.

La historia es la de una familia en el Londres del Rey Eduardo, el padre banquero, la madre lucha por el derecho a voto de la mujer y los niños, un tanto desatendidos, buscan llamar la atención de sus padres metiéndose en líos, ante la enésima niñera despedida, el padre George Banks (David Tomlinson) decide que la próxima la contratará él, tras una serie de incidentes, aparece volando con su paraguas la extraña Mary Poppins (Julie Andrews), que, sin que el Sr. Banks sepa muy bien como, acaba siendo contratada, los niños viviran un montón de aventuras con Mary Poppins y Bert (Dick Van Dyke), al final Mary Poppins abandona a la familia porque ella ha cumplido su objetivo, hacer que la familia sea feliz.

Todos hemos visto esta película de pequeños, es la típica película que suelen poner en navidad para entretener a los niños, la película es fantástica, aún hoy sorprende la calidad de sus efectos visuales y sobre todo las escenas que mezclan animación con personajes reales.

Contiene imágenes que ya son parte de la historia del cine, como la de Mary Poppins desceniendo con su paraguas a través de las nubes, o el baile descontrolado de los desollinadores por los tejados, o la preciosa escena final en la que vuelan cometas.

Pero si por algo es recordada esta película es por las canciones, como en toda buena película Disney para niños, la música forma parte esencial de la película, asi hay las inolvidables "Supercalifragilisticoespialidoso"o "Un poco de azúcar" y tambien la magnífica, aunque algo más triste, canción que canta Mary Poppins a los niños la noche antes de ir al banco, en la que habla de la señora que vende comida para las palomas.

Yo le pondría un par de fallos, el primero es que me parece algo larga para el público infantil, dura 140 minutos, y el otro es que me resulta algo cursi, en cualquier caso es una magnífica película para ver con los peques, porque, pese a tener 45 años, a los niños les sigue encantando. Y a los que la vimos de peequeños tambien, para que nos vamos a engañar :)

La película ganó 5 oscar, entre ellos el de Julie Andrews como mejor actriz.

Dos curiosidades, la primera es muy conocida y es que cuando Julie Andrews ganó el oscar por esta película se lo dedicó al productor de My Fair Lady, esto fué toda una ironía, ya que este productor había preferido para dar vida a Eliza Doolitle a la más conocida Audrey Hepburn, pese a que era Julie Andrews quien interpretaba el musical My Fair Lady en el teatro.

Y la segunda es que Mary Poppins forma parte de la serie "Clásicos Disney" pese a no ser de dibujos animados, hay otra película que comparte ese título y es "La bruja Novata"

Grandes clásicos Disney

Voy a dedicar mi última entrada a películas de dibujos de Disney, a todas las películas que podríamos denominar, clásicos de los clásicos :), pues la mayoría están basadas en cuentos infantiles (La Cenicienta o Pinocho) o en personajes literarios (Robin Hood o Merlín el encanador) procuraré seguir el orden cronológico, dentro de lo posible, y aunque no están todas las películas de Disney(ocuparía una barbaridad), si las más conocidas

La primera película es Blancancieves y los siete enanitos, es el primer largometraje animado de Disney (1937) y el primer largometraje sonoro y en color de la historia, sólo por esto merece ser mencionada, aunque a mí de pequeño no me gustaba mucho, eso sí a todo el mundo le encantaa la canción de "Heigh ho", no estoy muy seguro de que se escriba así, pero seguro que todos sabeis cual es :), está basado en el cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves.

Otro súper clásico, Pinocho (1940), esta película a mí tampoco me gustaba mucho, no tiene canciones alegres, pero tiene el precioso tema "When you wish upon a star" que es la sintonía que suena en el principio de todas las películas de Disney, ademas en esta película aparece uno de los personajes más recordados de la compañía: Pepito Grillo, si bien la película tiene una gran calidad, a mi siempre me resultó un poco tétrica, el secustrador de niños, la ballena....

Bambi (1942), esta la menciono porque tiene probablemente uno de los momentos más tristes del cine de Disney, y es la muerte de la madre de Bambi.

Los tres caballeros (1944) este no es un clásico animado estrictamente hablando, yo la pongo porque me encantaba, me acuerdo de pedirle a mi madre que la alquilara en el videoclub casi todas las semanas, recuerdo que me divertía mucho con las andanzas del Pato Donald, José Carioca y Panchito, con unas canciones muy alegres y la aparición de personajes reales.

La cenicienta (1950) está basada en el cuento de Charles Perrault, la verdad es que siempre me resultó una historia muy trágica, la pobre chica huérfana, maltratada por su madrastra, humillada por sus hermanastras y que habla con ratones, pero al final todo sale bien, gracias al Hada Madrina y otra canción muy popular "Bibidi bibidi boo" (tampoco sé si el título exacto es ese, pero si no lo es se le parece bastante :)

Alicia en el país de las maravillas (1951) está basado en el imprescindible libro infantil de Lewis Carroll, a mí me gusta bastante esta película, tiene un estilo muy particular, si bien se toma el libro algo a la ligera, adaptar fielmente la obra sería imposible (e interminable), contiene algunos personajes muy buenos como el gato risón, la Reina de corazones, el Sombrerero Loco o la oruga fumadora de pipa.

Peter Pan (1953), está si , está película sí que me encantaba, basada en la obra de J.M. Barrie, es una historia fantástica, el niño que nunca crece, ademas de uno de los villanos más memorables de Disney, el Capitán Garfio, y un personaje que se hizo muy poular a pesar de no haber pronunciado una sola palabra, el hada Campanilla.

La bella durmiente (1959), basada en el cuento de Charles Perrault y con la música del ballet de Tchaikovsky, es uno de mis clásicos favoritos, como curiosidad, es el último largometraje de Disney entintado a mano. Tiene un estilo muy particular, predominan las formas afiladas, en los fondos, en los decorados e incluso los personajes son bastante más estilizados que los de otras películas de la compañía, preciosa la escena con la canción de "Once upon a dream" y muy buena la presencia de las tres hadas, alegres y simpáticas en contraposición a la malvada Maléfica.

El castillo de la bella dumiente es el emblema de las películas de Disney.

101 dálmatas (1961) otra película que me encantaba, quien no recuerdaa Cruella DeVil? quizá junto con Maléfica, la malvada mas famosa de Disney, elegante y vulgar, divertida y cruel, sobre todo quien no se acuerda del tema... Cruella De Vil, Cruella DeVil, es todo un espanto Cruella DeVil... genial.

El libro de la selva (1967) basada en la famosa obra de Rudyard Kipling, último largometraje producido personalmente por Walt Disney (murió durante la realización de la película), fantástica película, genial la canción de "Busca lo más vital"

La sirenita (1989) es la adaptación del cuento de Hans Christian Andersen, la última película de Disney realizada complatamente a mano y usando cámara de vídeo analógicas, supuso el resurgir de la compañía, ya que cosechó un enorme éxito, este éxito, aparte de su indidable calidad, se debe a la maravillosa banda sonora, con canciones como "Bajo el mar" o "Parte de él" y la romántica "Bésala" supuso el inicio de lo que se convirtió en una tónica habitual en los siguientes años y es que el oscar a mejor canción o banda sonora (a veces los dos) eran para la película Disney de turno.

Así llegamos al final de este recorrido por los clásicos animados de Disney, películas siempre recomendables para niños y cargadas de cierta nostalgia para los no tan niños. Me he saltado muchas de dibujos, como Dumbo, Tod y Toby, Robin Hood... y dos que creo que serán merecedoras de su propia entrada más adelante: Mary Poppins y La bruja Novata

Espero que os haya gustado este repasillo y que os haya traído buenos recuerdos pues quien más y quien menos, todos hemos visto alguna de estas películas y todos tenemos nuestra favorita.

Aladdin (1992)

Esta es, probablemente, una de las películas más recordadas de Disney, tambien es una de las más divertidas, gracias a un simpático y magnífico Genio y al humor que aportan todos los personajes (hasta los malvados)

La historia, es la de Aladdin, un joven que vive en Agrabah, el es pobre pero de buen corazón, que tópico :), sin embargo un día conoce accidentalmente a Yasmín, la hija del sultán, aunque Aladdin desconoce su identidad en un principio, y se enamora de ella, otro tópico, al mismo tiempo el malvado visir Yafar está inmerso en la búsqueda de la única persona a la que se le permite entrar en la cueva de las maravillas, y conseguir la lámpara del genio que le otrogaría el poder que tanto ansía, esa persona resulta ser Aladdin, asi que Yafar hace que lo encierren en el palacio, el mismo Yafar disfrazado ayuda a Aladdin a escapar y lo guía hacia la cueva, sin embargo algo imprevisto ocurre, un incidente con un mono y una joya, y el resultado es que Yafar se queda sin lámpara y Aladdin encerrado.

Por casualidad Aladdin frota la lámpara y aparece el excéntrico genio de la lámpara, que conederá a Aladdin tres deseos, así, después de salir de la cueva con un pequeño engaño, Aladdin promete al genio que su tercer deseo será liberarlo, y su primer deseo es ser convertido en un príncipe para así poder casarse con Yasmín.

Tras unas secuencias de lo más romántico, la lámpara acaba en poder de Yafar, quien pide ser convertido en el Sultán y luego en el mago más poderoso del mundo, cuando ya todo parece perdido aparece Aladdin, que apelando a la codicia de Yafar le informa que hay un ser más poderoso que él y que no es otro que el genio, asi Yafar pide su último deseo, ser un todopoderoso genio, lo que le da enormes poderes y "un espacio chiquitín para vivir", con Yafar encerrado en la lámpara Aladdin libera al genio con su último deseo, a pesar de no poder casarse con Yasmín, pero entonces el sultán cambia la ley y la princesa puede casarse con quien ella decida y escoge a Aladdin, solo faltaría ! :)

Aladdín es una de las mejores películas de animación de la historia, es divertida,tiene una ambientación muy colorista, se basa en un cuento clásico y como en la mayoría de películas Disney, hay una banda sonora memorable, desde la canción del principio "Si a Arabia tú vas" hasta la preciosa "Un mundo ideal" pasando por la sintonia que más gente se sabe de la película la que suena cuando Aladdin tranformado en el prícipe Alí Ababua entra en Agrabah.

Además cuenta con unos personajes fantásticos, el excesivo y divertido genio, la princesa caprichosa, el joven inocente, el inocente sultán, y además tiene uno de los malos mas malos de Disney, que a pesar de llegar a ser potencialmente todopoderoso tiene el fin mas benévolo de los villanos de las películas animadas de Disney, menos mal que en la segunda parte recibe su merecido :)

Resumiendo, una película perfecta para ver con "peques", a mi no me gusta tanto como el rey León, pues Aladdín tiene un toque mas infantil, tiene muchos gags muy divertidos que encantan a los niños, a mi en su momento me encantó y disfruté muchísimo con esta película, y por lo que sé a los niños les sigue encantando, por lo menos a los que conozco yo.

El rey león (1994)

Hakuna Matata! esa es la frase que todo el mundo recuerda del rey león, la filosofía de vivir sin preocupaciones, cuando el mensaje de la película es más bien el contrario, asumir las responsabilidades, enfrentarse a los miedos y apreneder nuestro lugar en el ciclo de la vida.

El rey León es la película animada de Disney que más me gusta, primero por el lugar en el que se ambienta, la sabana africana, unos paisajes espectaculares y la vuelta a los animalillos parlantes, precisamente aunque los protagonistas son animales la película resulta magnífica y no demasiado infantil (aunque, obviamente tiene escenas para los más pequeños).

La historia que se cuenta es la de un pequeño cachorro de león , Simba, que es el heredero al trono de su padre, Mufasa, sin embargo el tío de Simba ansía el trono, para lo cual mata a Mufasa y obliga a Simba a huir haciéndole creer que ha sido culpa suya.

Simba se encuentra con unos personajes muy peculiares, improbables amigos de un león, un suricato y un facóquero, Timón y Pumba, los personajes mas infantiles y cómicos de la película, estos dos personajes le enseñan la filosofís del Hakuna Matata, sin embargo un día, con un Simba ya adulto aparece Nala, amiga de la infancia, que informa que Scar ha llevado la ruina al reino y , puesto que Simba es el auténtico rey debe volver con ella y ocupar su lugar, Simba en pincipio no acepta, pero una visión del espiritú de su padre lo convence, la lucha contra Scar se salda con la victoria de Simba que recupera el trono.

Esto es a grandes rasgos la historia del rey león, que esté levemente basada en Hamlet, ya que el hermano del rey usurpa el trono por medio del asesinato, , el destierro del principe, la venganza contra su tío, el espiritu del padre... aunque el final es distinto, Disney no puede permitirse un final como el de Hamlet :)

La película cuenta con una introducción que es de lo mejor que he visto en una película animada, acompañada por la maravillosa canción "El ciclo de la vida", además cuenta con secuencias realmente impactantes como el cementerio de elefantes (sorprende por su ambiente tétrico) y la estampida de ñus en el desfiladero, y otras recordadas por todos como la aparición de Mufasa en las nubes.

En la historia los buenos son muy buenos y los malos muy malos como en todas las películas de Disney, pero algo tan triste como la muerte de Mufasa no se recuerda en una película de animación desde Bambi.Esto hace que el Rey León sea una de las películas más "duras" de Disney, pues al final Simba aprende que en la vida hay que estar preparado para todo, hasta para la muerte.

Una vez más, en El rey León encontramos una banda sonora realmente magnífica, creada por Elton John, Tim Rice y Hans Zimmer, con canciones grandiosas como "El ciclo de la vida", alegres como "Voy a ser Rey León" o "Hakuna Matata" y tiernas como "Es la noche del amor", esta última es mi favorita.

En definitiva, El rey León, es una obra de arte en el mundo de la animación y posiblemente la mejor película de Disney de la historia, no creo que la compañía haya hecho, ni haga en el futuro algo tan bueno, espero estar equivocado en esto último, pero sus siguientes películas son más bien normalillas y en muchas recupera un tono infantil que las convierte en merecedoras del título "para niños" asi que me parece que los clásicos Disney, van a seguir siendo sus películas de aimacion hasta el Rey León, bueno si quereis incluímos también Pocahontas y El jorobado de Notre-Dame, aunque a mi estas dos últimas no me encantan, reconozco que sus bandas sonoras tambien son excelentes.

La Bella y la Bestia (1991)

He pensado que ya que comenté las series de mi infancia, es un poco raro no comentar alguna película de mi infancia, en este momento inconscientemente, pienso en una de las primeras películas que recuerdo ver en el cine y es La Bella y la Bestia de Disney, y es que para mí como para tantos otros que en los 90 teníamos 10 años, nuestras películas pasaban por la animación y la animación pasaba por Disney, por supuesto todos conocíamos los clásicos animados, como El libro de la selva, 101 dálmatas o la Bella durmiente, más por televisión que otra cosa.

La Bella y la Bestia es una de las mejores películas de Disney y una de las mejores de la historia del cine de animación, tanto es así que fué la primera (y única, creo) película de animación en optar al oscar a mejor película, ya que por aquel entonces no existía el oscar a película de animación, hasta los críticos tuvieron que reconocer que esta película es estupenda.

La historia es muy conocida, Bella, joven soñadora y enamorada de los libros que vive en una pequeña aldea, sueña con vivir aventuras, su padre es apresado por accidente por una Bestia y encerrado en un castillo, sin embargo Bella acepta intercambiarse por su padre y quedarse ella en el castillo con la Bestia, pronto descubre que el castillo está poblado por una serie de habitantes muy peculiares, un candelabro parlanchín, un reloj meticuloso, y una maternal tetera, y es que el castillo es víctima de una maldición lanzada por un hada que al ver la ausencia de belleza en el corazón de un joven príncipe, lo convierte a él en una Bestia y a los habitantes del castillo en objetos, el hechizo se romperá si el príncipe logra que alguién se enamore de él pese a ser una bestia.

Sin duda el mensaje de esta película es no juzgar a nadie por las apariencias, pues como dice la canción, "antes de juzgar tienes que llegar hasta el corazón", la canción... ese es el punto fuerte de esta película (como en muchas de Disney) una banda sonora maravillosa, escenas como la del baile en el salón en la que suena la preciosa canción que canta la Sra. Potts (Angela Lansbury) o la peculiar cena al ritmo de " Que Festín!" son ya inolvidables.

A mi esta película me parece maravillosa, por muchos detalles, la música es uno de ellos, pero tambien los fondos, los personajes, la Bestia (un monstruo, si , pero con unos ojos tremedamente humanos), el mensaje, además me gusta mucho el que la introducción a la historia se cuente con unas vidrieras.

Otro punto a su favor es que rompe con la tónica de los cuentos de hadas de Disney, una princesa conoce a un guaperas y se enamoran y todos felices, no aqui el guaperas es el malvado y el verdadero monstruo no es el que tiene aspecto de Bestia.

Es la segunda película del "renacer de Disney" empezó con La sirenita y acabó con Tarzán, si bien ninguna de esas dos películas me gusta demasiado, en este período hay 3 joyas del cine de animación y son Aladdin, El rey León y por supuesto, La bella y la Bestia.

Y es que por mucho que haya grandes películas de animación por ordenador, que las hay, la animación clásica tiene un encanto especial, y más allá de la polémica que suscita Disney como personaje o como compañía, reconozco que sus películas animadas son estupendas y que la infancia de muchos de nosotros no hubiese sido la misma sin ellas.

No son las únicas películas de mi infancia, por supuesto, pero son de esas que no ves con los mismos ojos cuando eres niño que ahora, por ejemplo, de pequeño me encantaba ET y ahora me sigue encantando, asi que procuro que los niños en los que tengo capacidad de "influír" disfruten con estas películas; acabo de decidir que voy a dedicar un par de entradas a las películas animadas de Diney, espero que os guste.