Los mejores besos del cine

Hoy es San Valentin, en mi opinión fiesta absurda y comercial, creada por las grandes superficies comerciales para sacarnos más dinero todavía, pero el fondo de la fiesta, es decir lo que se supone que hay que celebrar si eliminamos todo el consumismo, está bien, el amor, un sentimiento que siempre ha sido un tema recurrente en el cine, así que, aunque las películas de amor no son mi fuerte, pues normalmente ese tipo de amores son, a falta de una expresión mejor, de cine, hay escenas que ya son iconos, así que voy a recuperar mi afición a las listas y voy a hacer una con algunos de los mejores besos, ya que el beso entre los protagonistas suele ser el punto culminante de muchas películas, asi que allá voy:

1. Burt Lancaster y Deborah Kerr en De aquí a la eternidad, es una de esas imágenes que han pasado a la historia y pasa, creo yo, por ser el beso más famoso de la historia del cine, la imagen de los dos protagonistas que viven un amor prohibido besándose en una playa mientras las olas los cubren parece una escena algo subida de tono para el año 1953, sin embargo la película fué un gran éxito y ganó 8 oscar

2. Vivien Leigh y Clark Gable en Lo que el viento se llevó, pasa por ser una de las mayores producciones de la historia, y la historia de amor entre Rhett y Esacarlata O´Hara una de las más recordadas, el amor en tiempos de guerra, otro clásico en muchas películas ambientadas en conflictos bélicos y el mítico "Francamente querida, eso no me importa" y "A Dios pongo por testigo...", entre otras muchas cosas, hacen de esta historia una de las grandes historias del cine.

3. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca, ya lo dice la famosísima cancion "A kiss is just a Kiss", en esta historia, nuestro protagonista se debate entre ayudar a la única mujer que realmente ha amado aunque reaparezca después de mucho tiempo casada, tras traicionarle o dejarla a su suerte, Casablanca es una de esas películas inmortales que nunca pasan de moda y siempre serán recordadas y es que si a Rick e Ilsa siempre les quedará París, a los aficionados al cine siempre nos quedará Casablanca.

4. Winona Ryder y Gary Oldman en Drácula de Bram Stoker, esta si que es una historia de amor a través de los siglos, pero es al mismo tiempo trágica pues Drácula se da cuenta de que para que Mina pueda estar con él ha de convertirla, por eso él renuncia a su amor en incluso a su vida por no dañar a su amada, a pesar de llevar siglos buscándola y haber entregado su alma al diablo, fantástico.

5. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en Brokeback Mountain, película polémica donde las haya, pues en los conservadores EEUU parece que no había sitio para esta gran historia, sin embargo la película fué un gran éxito y logró varios oscar, pues es difícil resistirse y no emocionarse tanto con los emocionantes reencuentros de los amantes como con el trágico final y confirmar como si eliminásemos algunos prejuicios mucha gente sería más feliz, la historia de Jack Twist y Ennis del Mar, metió el dedo en la llaga de los sectores más conservadores no sólo de estados unidos sino de todos los países en los que se presentó.

Bueno pues estos son mis cinco escenas de beso favoritas, hay muchísimas más, se me ocurren ahora el beso Hombre-mono entre Charlton Heston y la Dra. Zira en El planeta de los simios, el beso de Blade Runner, el beso invertido de Spider-man, cualquiera de los de James Bond, y uno de mis favoritos de la ciencia ficción, el de Han Solo y la Princesa Leia, pero así tenemos algo de todo, tres besos clásicos, que digan lo que digan las grandes historias de amor siguen siendo las del cine clásico (salvo alguna excepción), un beso no humano, Drácula y su amada y uno que causó polémica, el de los dos vaqueros.

Eduardo Manostijeras (1990)

Hacía ya tiempo que quería comentar esta película, de hecho aparecía en mi particular lista de películas "navideñas", sin embargo me ha llevado tiempo animarme a hacerlo, pues me parece una de las películas más complejas y al mismo tiempo bellas de mi director favorito: Tim Burton.

La historia comienza con una niña que le pregunta a su abuela porque cae la nieve, y la anciana comienza su relato; Una vendedora de cosméticos llega a una extraña mansión donde se encuentra con Edward (Johnny Depp), un chico creado por un inventor que murió antes de poder terminarlo, lo que hace que Edward tenga tijeras en lugar de manos, por diversas circunstancias ha vivido sólo durante mucho tiempo y se ha encerrado en un mundo de fantasía, la vendedora, Peg, conmovida por la inocencia de Edward, decide llevárselo a su casa, donde todo parece ir bien, hasta que llega Kim (Wynona Ryder) que se siente incómoda con la presencia de Edward en la casa, inevitablemente, él se enamora de Kim, pero Jim el novio de Kim busca una forma de aprovechar las manos de Edward. No puedo contar más sin revelar el final de la historia, cosa que no me gusta hacer siempre que puedo evitarlo, aunque ya todo el mundo ha visto esta película, el caso es que al fina nos enteramos de la respuesta a la pregunta formulada por la nieta a su abuela.

Eduardo Manostijeras puede considerarse una revisión de Frankenstein o incluso Pinocho, seres creados por el hombre y luego marginados por la sociedad, la historia de amor es similar a la de La bella y la bestia o El fantasma de la ópera.

Edward es un personaje lleno de contradicciones, sus tijeras pueden crear o destruir, la belleza de su corazón contrasta con las cicatrices en su cara lo que hace de sus tijeras un don pero también una maldición, al mismo tiempo es hombre con capacidad para el bien al que la sociedad en la que es introducido corrompe, al aprovecharse de él, viéndose obligado a volver a la marginalidad.

Que Edward no encaja en la urbanización de Peg, es algo muy evidente, entre otras cosas porque Burton hace un brillante uso de unos colores muy poco habituales en el resto de su filmografía, en la urbanizacion todas las casas tienen unos colores pastel muy suaves y todo el mundo parece sacado de una serie tipo "Tribu de los Brady" todos son felices y se llevan bien con sus vecinos, al principio aceptan a Edward, sin embargo le tratan como si fuese un juguete que no tarda en caer en desgracia.

Que esta película sea lo que es, se debe en gran medida a la brillante interpretación (como casi siempre) de Johnny Depp que supo distanciar su personaje de los demás, dándole un aspecto casi e autista, lo que maximiza la idea de que Edward no encaja.

Para la inolvidable banda sonora, Tim Burton, contó con otro de sus habituales, Danny Elfman, que lejos de hacer una música de cuento de hadas, sino una bastante arriesgada para este tipo de películas.

En definitiva, es una película que nadie debe dejar de ver, una de esas pequeñas obras maestras a las que Burton nos va acostumbrando poco a poco.

Drácula, de Bram Stoker (1992)

Drácula, de Bram Stoker, es una de mis películas favoritas, de esas que no me canso de ver, y que siempre incluiría en una lista de las mejores películas

Dirigida por Francis Ford Coppola en el año 1992, tiene como protagonista principal a Gary Oldman que da vida magistralmente a Drácula, otros actores conocidos son Anthony Hopkins (Van Helsing), Keanu Reeves (Jonathan Harker) y Winona Ryder (Mina Harker).

La historia es de sobra conocida, el conde Drácula es un no muerto, un vampiro, que se alimenta de sangre humana y vive en un castillo en Transilvania, tiene el poder de manejar la niebla, las bestias e incluso de transformarse en murciélago o lobo.

Sin embargo esta película muestra las motivaciones de Drácula y como adquiere la condición de vampiro, en una genial secuencia inicial que cuenta la trágica muerte de su esposa y el rechazo a Dios de Drácula tras ella.

Después de cientos de años, un joven abogado, Jonathan Harker, viaja al castillo de Drácula, siendo captuado por el conde que viajará a Londres al quedar enamorado de la prometida del abogado, Drácula ya en Londres, y con un aspecto completamente diferente al que presenta en el castillo, tiene una serie de encuentros con Mina y al mismo tiempo se alimente de Lucy, la mejor amiga de ésta.

Jonathan Harker consigue escapar y se casa con Mina, una serie de acontecimientos provocarán la aparición del Doctor Van Helsing que, con la ayuda de Harker y otros personajes, tratarán de matar al conde y lo perseguirán hasta su propio castillo.

Este es, muy resumido el argumento de la película y tambien, más o menos, de la novela.

Sin embargo la película de Coppola posee varios elementos que la hacen destacar por encima del resto de las innumerables adaptaciones cinematográficas del mito de Drácula, la ambientación es sencillamente magistral, la música fantástica y el remate final es la canción final de Annie Lennox "Love Song for a Vampire"

En esta película se refleja al Drácula monstruo, si, pero también al Drácula, romántico, al anciano, al caballero conquistador, al sanguinario guerrero. La interpretación de Gary Oldman es increíble, su personaje suscita tantas sensaciones a lo largo de la película, el Drácula anciano es cuando menos, inquietante (ojo a los juegos con la sombra del conde en el castillo), el Drácula caballero provoca una atracción irresistible, el Drácula monstruo que ataca a Lucy es realmente temible, y el Drácula de la escena final no puede inspirar otra cosa que comapsión por su desgracia. La frase "te amo demasiado para condenarte" es una muestra de la humanidad y el amor que guarda Drácula.

También notable es la actuación de Anthony Hopkins como el excéntrico aunque sabio Doctor Van Helsing, hay otros dos protagonista que no me suelen gustar mucho, Winona Ryder (normalmente sosilla, pero sorprendentemente bien como Mina Harker) y Keanu Reeves (no se luce mucho pues queda apartado de la trama principal gran parte de la película)

La película está plagada de escenas que atrapan visualmente, desde la furia del inicio cuando Drácula clava su espada en la cruz, hasta la escena final, pasando por la escena del laberinto con Lucy vestida de rojo sangre al encuentro del conde en una atmósfera mas bien tétrica.

Las escenas que ocurren en el castillo son especialmente llamativas, tanto por el aspecto del conde, como por muchos de los elementos que se presentan en ellas.

A lo largo de la película cambiamos muchas veces de "narrador" las escenas pasan de un personaje a otro con relativa frecuencia, sin embrago no da la sensación de ser algo desordenado ni caótico, siempre sabemos que está ocurriendo y porqué, la película no deja nada al azar, personajes que en un principio desconciertan acaban teniendo su explicación

En resumen una película fantástica que no deja indiferente, recomendable 100%