Sombras Tenebrosas (2012)

Bueno, después de mucho tiempo, he vuelto, la verdad es que entre el trabajo y que no ha habido grandes estrenos pues no me animaba yo a escribir nada nuevo, sin embargo el domingo me acerqué al cine en la compañía de costumbre, para ver la nueva peli de Tim Burton, Dark Shadows, una adaptacion de una serie, más bien mala, de los años 60. Los Collins son una familia inglesa sobre la que pesa una maldición, asi que parten de Inglaterra hacia Estados Unidos en 1752 para intentar deshacerse de ella. Barnabas Collins (Johnny Depp) el hijo de la familia, comete el error de romperle el corazon a Angelique Bouchard (Eva Green), una bruja que lo convierte en un vampiro y lo encierra en un ataud, cuando Barnabas es capaz de salir de la tumba corre el año 1972, y el mundo ha cambiado mucho, se encuentra con que la próspera industria pesquera es ahora controlada por Angelique, la familia Collins está venida a menos y el negocio familiar arruinado. Dark Shadows no está, ni de lejos, entre las mejores películas de Burton, pero es entretenida, es una película de grandes momentos, como el baile en la mansión, o la reunión de Barnabas con los hippies, pero hay ratos en los que la acción decae bastante. Lo mejor de la película, la banda sonora, y sobre todo la ambientación, ese ambiente gótico mezclado con los colores de los 70, puntazos como el guardar la colección de macramé en un lúgubre cuerto oculto...El contrapunto entre la exlosiva bruja en ajustados trajes de lentejuelas y la sobriedad de Barnabas con su atuendo y modales de 1752. Película en definitiva entretenida por momentos, buena para pasar la tarde disfrutando de Burton y sus excesos visuales. Ya esperando a ver que nos depara la pareja de hecho Burton-Depp en su próxima colaboración, que seguro que la hay

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)

Ayer me fuí,por fin, al cine otra vez y nos decantamos por la cuarta entrega de Piratas del Caribe (pese a que hay películas más atractivas en cartel, como Midnight in Paris, por ejemplo) me parece que las películas de grandes efectos tipo Piratas del Caribe se disfrutan más en pantalla grande, total que allá nos fuimos a ver las nuevas aventuras del Capitán Jack Sparrow, y porque no decirlo un poco me picaba la curiosidad por ver a Pe metida en semejante superproducción, y creo que lo hace bastante bien.

El argumento continúa de forma más o menos previsible el final de la tercera entrega en el que Jack Sparrow (Johnny Depp) ve en las cartas de navegación "la fuente de la vida", con lo que la película se centra en la búsqueda de dicha fuente, con la introducción del personaje de Angélica (Penélope Cruz) una pirata con la que, al parecer, Sparrow ya ha tenido sus más y sus menos en el pasado, dos enemigos uno antiguo, Barbossa (Geoffrey Rush) ahora reconvertido en corsario inglés, y uno nuevo: Barbanegra (Ian McShane), a la búsqueda del agua de la vida se une tambien la armada española, aunque permanece bastante en segundo plano durante toda la película.
La película es más o menos lo que uno espera de Piratas del Caribe: Acción, algo de humor y efectos especiales de quitar el hipo, dejando un poco de lado el guión (que es más plano que una tabla) y el argumento que incluye, sirenas, una espada mágica, barcos reales metidos en botellas (entre ellos La perla negra) y un seminarista(¿?) que el pobre se pasa media peli medio muerto y a mi me dió algo de penilla :)
La película es entretenida aunque se hace algo larga (dura 141 minutos) y hay escenas totalmente prescindibles o excesivamente largas como las que ocurren en Londres. De todas formas se deja ver sabiendo de antemano lo que uno va a ver, no es un peliculón, entretiene y ya.

Algo que se le nota es la pérdida de la mayor parte de los personajes que aparecieron en las anteriores entregas, la sosilla pareja de Keira y Orlando, la tripulación de la perla negra... siendo Jack Sparrow y Barbossa los únicos que repiten (dejando de un lado a Gibbs, que parece un poco metido con calzador) sin embargo algo que es mejor, es que no tiene tantas subtramas como las anteriores, que si la historia del comodoro , la de Davy Jones, la de la asamblea de hermanos, la compañia de la indias orientales y para colmo la historia de amor Elizabeth-Will, en esta nueva entrega sólo hay la búsqueda de la fuente (por diferentes motivos) de todos los implicados.

Charlie y la fábrica de Chocolate (2005)

Tras el comentario de Alicia en el país de las maravillas, con el paréntesis de Hitchcock, hace unos días decidí volver a ver la otra película de Tim Burton basada en un libro infantil, Charlie y la fábrica de Chocolate: la película está basada en el libro del mismo título escrito por Roald Dahl en 1964,

La historia se centra en Charlie Bucket, un niño que vive en una pequeña casa con sus padres y sus cuatro abuelos, la familia es bastante pobre y sólo se pueden permitir regalarle a Charlie una tableta de chocolate al año; cerca de la casa de Charlie se encuentra la mayor y mejor fábrica de chocolate del mundo, la fábrica de Willy Wonka, que lleva años cerrada al público tras un caso de espinaje industrial. Sorprendentemente el Sr. Wonka decide un buen día reabrir la fábrica e invitar a cinco niños a visitar sus instalaciones acompañados de un familiar, como es previsible Charlie encuentra uno de los billetes dorados y decide que le acompañe en la visita su abuelo Joe. Una vez dentro de la fábrica conocen al excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y a los obreros llamados Oompa Loompa, descubren las más fascinantes salas y los más increíbles inventos en cuestión de dulces, al mismo tiempo, los otros cuatro niños van siendo expulsados de la fábrica por su mal comportamiento, y es que los niños que acompañan a Charlie son bastante repelentes y maleducados, al final cuando sólo quedan Charlie y su abuelo, Willy Wonka revela el verdadero objetivo de la visita, elegir a su sucesor al mando de la fábrica, lo que no tenía previsto Willy Wonka es que Charlie le va a hacer un regalo que vale mucho más que la fábrica.

La película es algo previsible, pero no hay que olvidar que está basada en un libro infantil con lo cual, desde el principio suponemos que Charlie será quien gane el billete y que será él quien llegue hasta el final, de la misma manera que los caracteres de los niños son muy exagerados, el niño glotón, la repelente y competitiva niña del chicle, la insoportable niña mimada y el niño destructivo y problemático, el mismo Charlie es demasiado ideal, bueno, honesto, etc... de todas formas es agradable ver una película donde los niños actúan como tal, porque hay muchas películas llenas de niños repelentes y sabelotodo, actuando como adultos.

Los números musicales de los Oompa Loompa son alegres pero algo repetitivos, ya que la melodía es la misma pero cambiando la letra en cada número, el punto fuerte de la película (a mi entender) es la escenografía, pues el ambiente del pueblo y el exterior de la fábrica contrastan con el interior, colorista e impresionante, tambien el personaje de Depp aporta mucho a la película, es un personaje excéntrico y desconcertante con un cierto toque infantil y siniestro al mismo tiempo. El personaje de Charlie está interpretado por Freddie Highmore quien ya me había gustado bastante en "Descubriendo nunca jamás" también junto a Johnny Depp.

Un detalle que me ha gustado es el dotar a Willy Wonka de un pasado, así vemos que Wonka fué un niño traumatizado por su padre (Christopher Lee), dentista y que impedía al joven Willy comer caramelos.

En definitiva, no es una película de las mejores de Burton, quizá demasiado infantil, la música algo repetitiva, sin embargo el texto es estupendo, la historia clásica y visualmente impecable.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Muchas eran las ganas que tenía yo de ver esta película, y muchas las expectativas que tenía puestas en ella, y la verdad, es que no todas se han cumplido, es lo malo de retrasar tantísimo el estreno con respecto al resto de países, y es que he visto tantos trailers, escuchado tantas cosas y leído otras tantas sobre la esperada versión de la Alicia de Tim Burton, que uno va al cine esperando ver una obra maestra y puede salir algo decepcionado.

Lo primero que diré es que el 3D es totalmente prescindible, pues salvo un par de escenas en las que sí que ves objetos venir hacia ti (como la caída por la madriguera del conejo), el resto de la película lo único que hacen las gafas es añadir profundidad a los magníficos escenarios en los que se desarrolla la historia.

Dicho esto, voy con mi opinión:

Estaba claro que si algún director podía recrear el increíble mundo descrito por Lewis Carrol en sus novelas, ese es Tim Burton, de imaginación desbordante que aplica a todo lo que hace un sello muy personal que hace sus películas inconfundibles, la historia es como una continuación de "Alicia en el país de las maravillas" y ocurre 13 años después de que Alicia viaje al "submundo" por primera vez, huyendo de un compromiso matrimonial que sumiría su vida en la rutina al lado de un hombre ciertamente desagradable, Alicia huye persiguiendo a un conejo blanco y cae por su madriguera, llegando a un extraño mundo que ella recuerda de un sueño, sin embargo el país de las maravillas es muy diferente de como lo recuerda, la Reina Roja se ha hecho con el control de país, en detrimento de su hermana la Reina Blanca, cuando Alicia llega se encuentra con varios personajes, que le desvelan que su destino es derrocar a la Reina Roja y devolver al país de las maravillas a su estado original.

A mi la película en general me ha gustado, me gusta que la historia sea nueva y no un remake de la película animada de Disney de 1951, me gustan los personajes, me encanta la reina roja y me fascinan los decorados en que se desarrolla la acción... la escenografía... esto es un punto y aparte en esta película (como casi siempre que hablamos de Tim Burton) la ambientación es relamente increíble, un mezcla entre gótico y colorista que da un resultado perfecto, se ve que Burton ha dado rienda suelta a su imaginación pues los bosques están llenos de ramas retorcidas y siniestros caminos, pero también de bonitos animales y personajes peculiares, mención aparte merece el castillo de la Reina roja, nuevamente vemos un lugar colorista y original a la vez que siniestro (vease el foso de cabezas por el que debe cruzar Alicia), incluso la Reina Blanca tiene algo de tétrico que se ve durante la preparación de la poción o tras la batalla final.

Los personajes son algo tambien destacable, la mayoría generados por ordenador, incluso el sombrerero y la reina roja tienen sus retoques informáticos, los gemelos, el gato de Chesire, la oruga, la liebre y el lirón... y luego están los ejércitos de las dos reinas, el de la Roja formado por naipes y el de la Blanca por piezas de Ajedrez, es decir, a nivel visual no hay nada que reprochar a la película.

Mantiene un poco el sentido de la historia original, es decir Alicia pierde su propia identidad y no sabe muy bien quien es, esto se refleja en los constantes cambios de tamaño e incluso en la confusión de los habitantes del submundo quienes no reconocen en la joven a la niña que los visitó trece años antes, al final la moraleja puede ser que algo sólo es imposible si crees que lo es, y si no intentas algo nunca sabrás si eres capaz de hacerlo o no, eso se aplica en el país de las maravillas y también en la vida real.

He captado dos pequeños autohomenajes de Tim Burton,el primero es que el árbol bajo el que está la madriguera del conejo es muy (pero muy mucho) parecido al que aparecía en Sleepy Hollow, y curisamente en esa película también actuaba como portal entre dos mundos, y el segundo se produce con la mariposa como metáfora de libertad tras haber cumplido un cometido, exactamente igual que en "La novia cadáver" y su preciosa escena final.

Curiosamente no me ha gustado mucho la interpretación de Johnny Depp, debido en parte al doblaje que es bastante malo, aparte de no ser su doblador habitual, la película pierde algo de ritmo en algún momento y puede resultar algo preecible, pero en general me ha parecido muy entretenida, me gustan Helena Bonham-Carter como Reina Roja y Crispin Glover (eterno George McFly de Regreso al futuro) como Sota de corazones, Anne Hathaway está simplemente extraña pues es un personaje que a pesar de ser fundamental en la historia no tiene un gran protagonismo con lo que da una sensación de necesario pero al mismo tiempo prescindible muy rara.

En cualquier caso es una película recomendable a los fans de Burton, que aparte de con la historia disfrutamos con la apariencia y el ambiente que crea este director en sus películas, no es ni mucho menos, su mejor obra, pero se disfruta. Eso sí el 3D es totalmente prescindible, se nota que no está rodada en ese sistema.

Eduardo Manostijeras (1990)

Hacía ya tiempo que quería comentar esta película, de hecho aparecía en mi particular lista de películas "navideñas", sin embargo me ha llevado tiempo animarme a hacerlo, pues me parece una de las películas más complejas y al mismo tiempo bellas de mi director favorito: Tim Burton.

La historia comienza con una niña que le pregunta a su abuela porque cae la nieve, y la anciana comienza su relato; Una vendedora de cosméticos llega a una extraña mansión donde se encuentra con Edward (Johnny Depp), un chico creado por un inventor que murió antes de poder terminarlo, lo que hace que Edward tenga tijeras en lugar de manos, por diversas circunstancias ha vivido sólo durante mucho tiempo y se ha encerrado en un mundo de fantasía, la vendedora, Peg, conmovida por la inocencia de Edward, decide llevárselo a su casa, donde todo parece ir bien, hasta que llega Kim (Wynona Ryder) que se siente incómoda con la presencia de Edward en la casa, inevitablemente, él se enamora de Kim, pero Jim el novio de Kim busca una forma de aprovechar las manos de Edward. No puedo contar más sin revelar el final de la historia, cosa que no me gusta hacer siempre que puedo evitarlo, aunque ya todo el mundo ha visto esta película, el caso es que al fina nos enteramos de la respuesta a la pregunta formulada por la nieta a su abuela.

Eduardo Manostijeras puede considerarse una revisión de Frankenstein o incluso Pinocho, seres creados por el hombre y luego marginados por la sociedad, la historia de amor es similar a la de La bella y la bestia o El fantasma de la ópera.

Edward es un personaje lleno de contradicciones, sus tijeras pueden crear o destruir, la belleza de su corazón contrasta con las cicatrices en su cara lo que hace de sus tijeras un don pero también una maldición, al mismo tiempo es hombre con capacidad para el bien al que la sociedad en la que es introducido corrompe, al aprovecharse de él, viéndose obligado a volver a la marginalidad.

Que Edward no encaja en la urbanización de Peg, es algo muy evidente, entre otras cosas porque Burton hace un brillante uso de unos colores muy poco habituales en el resto de su filmografía, en la urbanizacion todas las casas tienen unos colores pastel muy suaves y todo el mundo parece sacado de una serie tipo "Tribu de los Brady" todos son felices y se llevan bien con sus vecinos, al principio aceptan a Edward, sin embargo le tratan como si fuese un juguete que no tarda en caer en desgracia.

Que esta película sea lo que es, se debe en gran medida a la brillante interpretación (como casi siempre) de Johnny Depp que supo distanciar su personaje de los demás, dándole un aspecto casi e autista, lo que maximiza la idea de que Edward no encaja.

Para la inolvidable banda sonora, Tim Burton, contó con otro de sus habituales, Danny Elfman, que lejos de hacer una música de cuento de hadas, sino una bastante arriesgada para este tipo de películas.

En definitiva, es una película que nadie debe dejar de ver, una de esas pequeñas obras maestras a las que Burton nos va acostumbrando poco a poco.

Películas navideñas

Parece increíble, pero ya estamos otra vez en navidad, esa época del año en la que todo el mundo se llena de buenos sentimientos y es más solidario (que digo yo que porque no somos buenos y solidarios tambien el resto del año, pero en fin...), el caso es que la navidad no sólo es época de adornos horteras y comidas interminables, pues hay películas que aparecen siempre en la televisión navideña y que ya son clásicos de la mal llamada caja tonta durante estas fechas, tanto como Raphael o la capa de Ramón García :) asi que hoy voy a poner esas cinco películas que invariablemente programa alguna cadena a lo largo de estas fiestas.



1. Sólo en casa, comedia navideña por excelencia, desde la priemera vez que apareció en televisión, no ha faltado nunca a su cita, esta comedia de 1990 dirigida por Chris Columbus, fue un enorme éxito de público y taquilla e incluso fue candidata al oscar a mejor banda sonora original, además de lanzar al estrelllato a Macaulay Culkin, la película cuenta la historia de Kevin McAllister, un niño de ocho años miembro de una familia numerosa que, accidentalemente, se queda solo en casa mientras su familia va a pasar las navidades a Francia, al quedarse solo, Kevin aprenederá a valerse por si mismo y a superar sus miedos, incluso tiene tiempo de vencer a los "ladrones mojados" antes de que su familia sea capaz de regresar. La historia es bastante inverosímil, pero la combinación de niño repelente, golpes a los malos y final feliz con reencuentro y moraleja navideña de amor fraternal, hacen a esta película muy entretenida y divertida, lo malo es que ya nos la sabemos de memoria... la película tuvo una secuela con los mismos protagoistas, con un argumento aún más extraño en el que Kevin se queda solo en Nueva York, y otras dos de las que es mejor ni hablar.


2. E.T, otro clásico, de hecho recuerdo que la primera vez que vi esta película fué un dia de reyes siendo aún pequeño, es de esas películas que tocan la fibra sensible de la gente, y es que esa historia de amistad sin condiciones y sin fronteras entre un niño y un estraterrestre, son bastante apropiadas para la época navideña, escenas que a todos nos emocionaron cuando las vimos, como una jovencísima Drew Barrymore llorando frente a la planta de ET cuando se marchita, o las lágrimas de Elliott cuando cree que ET está muerto, una película preciosa y emocionante.


3. Mary Poppins, clásico de Disney que tampoco puede faltar en navidad, tambien recuerdo ver esta película en la tele de pequeño y la verdad es que pese a ser algo cursi es realmente fantástica, la historia es tambien muy navideña, niños algo repelentes y con unos padres que creen que les dan lo mejor, cuando en realidad lo que los niños quieren es que su padre pase más tiempo con ellos, para eso está Mary Poppins (inolvidable Julie Andrews) una niñera dulce y cariñosa que no sólo cuidará a los niños sino que hara que su padre se de cuenta de que hay cosas en la vida más importantes que el trabajo y el dinero, todo esto con un ambiente muy particular y unas canciones inolvidables, además de la escena que combinaba actores reales con dibujos animados, en aquella época resultó fascinante.


4. Sonrisas y Lágrimas, de nuevo Julie Andrews protagoniza película que ha sido vista en navidad en múltiples ocasiones, y es que de nuevo tenemos a unos niños bastante desatendidos por su padre, y que sólo buscan llamar su atención haciendo gamberradas a sus niñeras, para cambiar esa situación llega María, una novicia de un convento que la madre superiora envía a cuidar de los siete niños, ya que duda bastante de sus aptitudes como monja, así pues María entra en la casa como un huracán contagiando a todos de su alegría y su vitalidad, con sus canciones y buen humor se hace un hueco en el corazón de los siete hijos y de su padre, el capitán Von Trapp con quien acaba casándose, sin embargo las tropas nazis amenazan a la familia Von Trapp que tendrá que huir a las montañas para escapar de Austria.


5. Eduardo Manostijeras, no quería poner esta película porque quiero hacer un día una entrada sólo para ella, pero escribir sobre películas navideñas y no poner esta genialidad de Tim Burton me parece un poco vergonzoso, así que la pongo, pero queda pendiente la entrada sobre ella.
Eduardo Manostijeras es una preciosa película, sobre la bondad, los prejuicios y la belleza interior (algo así como la bella y la bestia, versión Tim Burton :) tampoco voy a contar mucho más ya que todos hemos visto esta película, a la mayoría nos ha gustado y a muchos nos ha emocionado, la fantástica ambientación, la historia, la música y el argumento, hacen de esta película la ideal para ver en navidad o en cualquier época del año.



Películas navideñas, hay muchas, desde la cláscica !Que bello es vivir! hasta las más recientes de Harry Potter (que ahora tambien las ponen en navidad, por lo menos en la television de Galicia) y seguro que esta lista podría ser mucho más larga, tambien se podrían añadir muchas de las películas de dibujos animados, especialmente de Disney, pero yo voy a añadir un corto, precisamente de Disney que siempre me ha gustado y que me parece algo que todo niño debe ver, y es la version de "Canción de Navidad" que en 1983 se realizó del clásico de Dickens, con el Mickey y demás personajes de populares de Disney, pues me parece una historia que refleja bastante bien el espiritu de la navidad, y es que presenta la navidad como una época para reflexionar y cambiar, siempre para mejor, demostrando que nunca es tarde y que todos merecemos una segunda oportunidad, y es lo que hace Mr. Scrooge a través de la visita de los tres espiritus de las navidades pasadas, presentes y futuras, se da cuenta de que su dinero y su avaricia le han apartado de todo lo bueno de la vida, pero que aún puede cambiar la vida de aquellos que son más desafortunados, que le pagarán con alg más valioso que dinero, agradecimiento y cariño.

Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

Esta vez no hubo que esperar tanto tiempo, sólo un año después de "El cofre del hombre muerto" apareció la tercera entrega de la saga de Piratas del Caribe.

En "Piratas del Caribe en el fin del mundo", Will Turner y Elizabeth Swann se alían con el Capitán Barbossa (sí, estaba muerto, pero ha vuelto :) para rescatar a Jack Sparrow del reino de Davy Jones, entretanto el Holandés errante sigue sembrando el terror, incluso más que antes ya que ahora es controlado por Lord Beckett, decidido a acabar con la piratería.

Así antes de partir a rescatar a Jack, Elizabeth y los demás deben buscar las cartas de navegación, que obran en poder del pirata Sao Feng (Chow Yun-Fat) en Singapur.

Tras una serie de acontecimientos, se organiza la asamblea de hermanos, una reunión de los mayores señores de la piratería, en la que deben decidir si luchan contra Beckett y el Holandés errante o se rinden a ellos, pero entonces Barbossa plantea su plan, liberar a la diosa Calypso que fué confinada a un cuerpo humano en la primera asamblea, la idea es que Calypso, en agradecimiento por ser liberada se ponga del lado de los piratas y les ayude a derrotar a Beckett.

El desenlace es una batalla en la que se decidirá el futuro de toda la piratería clásica.

Pirata del Caribe: en el fin del mundo, es nuevamente, un producto comercial, si bien tiene un argumento algo mejor que "El cofre del hombre muerto", al igual que ésta, resulta excesivamente larga y tiene algunos momentos bajos en los que la ausencia de emoción llega a hacerla aburrida, sin embargo posee unos efectos visuales incluso mejores que los de las dos entregas anteriores (la batalla final es increíble), una vez más estos efectos especiales, la ambientación y el personaje de Johnny Depp son los puntos fuertes de esta película.

Tiene un punto simpático la asamblea de hermanos, una reunión disparatada en la que nadie se pone de acuerdo y todo acaba a gritos, y ¿quién aparece para poner orden? nada más y nada menos que Keith Richards, en el papel del padre de Jack Sparrow, que como todo buen padre anima a su hijo a hacer lo correcto, y es que si el personaje de Depp es bueno, el de Richards no lo es menos, lástima que salga muy poco. Lo que queda bastante mal es la última escena, que parece metida con calzador para dar una excusa de argumento para la cuarta entrega, pero en fin, asi son las sagas millonarias, hay que exprimirlas todo lo que se pueda.

En definitiva, nuevo rompetaquillas de Disney aprovechando el tirón de la saga, pero algo mejor que la segunda entrega, por lo menos se elimina el largo metraje en tierra que ocurria en la isla de los caníbales en la segunda entrega, a cambio se recuperan las batallas navales que es lo que dió cierto encanto a la primera "Piratas del Caribe", así que es una buena opción (al igual que "El cofre del hombre muerto) si se dispone de un cubo de palomitas y casi 170 minutos libres.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

Fueron necesarios tres años para ver la secuela de "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", en 2006 asistimos a la aparición de esta segunda parte, que ya auguraba obligatoriamente una tercera, no sólo por el éxito en taquilla, que estaba asegurado, sino por el final de "El cofre del hombre muerto"

En esta segunda parte, Elizabeth Swann (Keira Knigthley) y Will Turner (Orlando Bloom) están a punto de casarse, pero ambos son capturados por Lord Cutler Beckett, bajo la acusación de haber ayudado a escapar al Capitán Jack Sparrow.
Beckett hace un trato con Will, a cambio de la libertad debe traerle la brújula de Jack Sparrow, una brújula que siempre apunta hacia lo que uno más desea.

Asi, con este argumento se suceden una serie de aventuras, encaminadas a liberar a Elizabeth (aunque pronto se da uno cuenta de que la chica se vale por sí misma), que llevan a Will, Jack y la tripulación, a una isla de caníbales, a la isla Tortuga, a visitar a una siniestra hechicera, y todo esto porque aparece un misterioso y malvado personaje, Davy Jones, con el que Jack Sparrow tiene una misteriosa deuda que está anisoso por saldar, y mientras tanto se impone la retirada del mar, ya que Davy Jones controla al Kraken, una especie de calamar gigante que destruye barcos bajo las órdenes del pirata, y es que Jones ha sido maldecido por la diosa del mar Calypso, a vagar a bordo de su barco, el Holandés Errante para encargarse de aquellos que mueren en el mar.

Realmente esta película es otro producto comercial y bastante entretenido, aunque excesivamente larga, eso sí los efectos especiales son realmente espectaculares (atención al personaje de Davy Jones), la verdad es que no aporta casi nada nuevo con respecto a la primera entrega; un argumento bastante más enrevesado, y para mí gusto con bastante menos encanto, que el de "La maldición de la perla negra", en cuanto a los personajes, nuevamente el mejor es Johnny Depp y su capitán Jack Sparrow, con su ingenio y sus peligrosos juegos da un poco de ritmo a la película.

Asi que es una produccion millonaria, de esas destinadas a romper la taquilla en el momento del estreno, como producto de entretenimiento está bien, pero le falta bastante del encanto de la primera parte, que a mí me pareció la mejor de las tres, quizá por la novedad que supuso, pero esta segunda y sobre todo la tercera me dan la impresión de que a medida que mejoran (y mucho) los efectos especiales y las secuencias espectaculares de batallas navales, el argumento se pierde y llega a caer un poco en el absurdo, asi que si te gustó la primera parte, y tienes ganas de más Jack Sparrow, un cubo de palomitas y 150 minutos libres puede ser una buena opción.

Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra (2003)

Hoy, Piratas del Caribe, no porque me guste especialmente, sino porque se me ha ocurrido por la tarde, viéndola en la televisión durante la guardia.

Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra, es la primera de una trilogía (aunque los rumores apuntan ya a una cuarta entrega de estreno en 2011) que se centra en el Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) y sus extravagantes aventuras por los siete mares.

En esta primera entrega nos situamos en la ciudad de Port Royal, en el mar Caribe del Siglo XVIII, la ciudad es atacada por una nave llamada " La Perla Negra", una nave de cuentos piratas, que se dice está tripulada por fantasmas, en realidad el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush) y su tripulación son víctimas de una maldición azteca, que les condena a ser muertos en vida hasta devolver las piezas de oro que han sustraído de un cofre, durante el ataque a la ciudad la hija del gobernador, Elizabeth Swann (Keira Knightley) es secuestrada por los piratas ya que la toman por la hija de un pirata llamado Bill "el botas", así el joven Will Turner (Orlando Bloom), que está enamorado de Elizabeth, parte al rescate, con la inestimable ayuda de Jack Sparrow, ya que es el único que parece conocer el lugar de amarre de la Perla Negra, la isla de Muerta, "imposible de encontrar excepto para los que ya saben donde está", sin embargo la ayuda de Jack Sparrow no es del todo desinteresada. Así ambos parten con el heroico (y típico) propósito de salvar a la chica y matar al malo.

Piratas del Caribe supuso todo un fenómeno de masas, aun sin ser una película con un gran argumento (mejor no pensar demasiado en lo de la deuda de sangre, la maldición y todo eso) resulta bastante entretenida, acción y amor romántico, (nada de sexo o demasiada sangre, esto es una peli Disney) se mezclan con la fantasía en forma de maldición y con el humor que aporta el personaje de Johnny Depp, sobreactuado de manera brillante, creando el mejor personaje de toda la película y también de las otras dos entregas, sus gestos, comentatios e incluso su aspecto, están pensado para que te caiga bien al instante, es de esos personajes que se mueven entre el bien y el mal de forma interesada, pero que, quizá precisamente por eso, resultan atractivos. La película se completa con una ambientación y unos efectos especiales realmente espectaculares.

Con todo esto, que la historia sea de piratas casi es lo de menos, aunque no cabe duda que las historias de piratas estaban un poco de capa caída en el cine, y esta película vino a reactivar el género de las aventuras marineras.

Como dato curioso decir que la película está basade en una atraccion de los parques Disneyland, concebida en allá por los años 50 como una especie de museo de cera, sin embargo actualmente es un paseo a bordo de un bote a través de un edificio que recrea diferentes escenas de la vida de los piratas del mar caribe, en ella suena la cancion "Yo-Ho, a pirate´s life for me" que es la canción que cantan algunos personajes de la película, como Jack Sparrow, o Elizabeth Swann.

En todo caso es una entretenida película, hay que obviar detalles y no buscarle sentido a todo, simplemente sentarse y disfrutar de la acción, reírse con Sparrow y en definitiva pasra un rato agradable, es apta para casi todos los públicos, digo "casi" por lo de los esqueletos y eso, pero los niños de hoy en día ya han visto de todo así que...

Enemigos públicos (2009)

El jueves me fuí a ver Enemigos Públicos, en estas épocas en las que el cine de calidad escasea bastante, resulta agradable ver una película como esta, si bien no es una obra maestra es una película entretenida, con unas brillantes interpretaciones y una ambientación fantástica.

La verdad es que la película trae a la memoria aquellas películas de gangsters de los años de la gran depresión, además asistimos a algunas secuencias en las que el protagonismo absoluto pasa al guión, también otras centradas en la imagen (como la llegada de Dillinger al aeropuerto cuando es detenido) y, quizá uno de los que más me han gustado, la escena en la que John Dillinger ve en el cine "El enemigo público Nº1", pues es un juego de cajas chinas, recurso cinematográfico bastante clásico pero que sigue resultando fascinante (si está bien hecho, claro)

El único pero que yo le pondría a la película es que en algunos momentos la cámara parece ir demasiado rápido, incluso en secuencias de no-acción en las que no están justificados esos movimientos y a mi, particularmente me llegan a marear en algún momento.

Si el dúo protagonista está bien, Depp bien como siempre, y genial Christian Bale, los secundarios no lo están menos.

Una película muy recomendable que, por mi parte, merece un segundo visionado, pues sin ser una obra maestra del cine, es un thriller policíaco apasionante, muy entretenido y recomendable para una buena tarde-noche de cine.

Sleepy Hollow (1999)

Una vez más Tim Burton, vuelve a convertir una história terrorífica en algo digno de verse.

La historia es tremenda, basada en el relato de Washington Irving aunque no fiel al 100%, en 1799 el detective Ichabod Crane (Johnny Depp) es enviado desde Nueva York al pequeño pueblo de Sleepy Hollow, para tratar de descubrir al autor de una serie de extraños crímenes. Al llegar al pueblo, el jefe del ayuntamiento ,Valtus Van Tassel, le explica que los crímenes son cometidos por un fantasma sin cabeza y que decapita a sus víctimas llevandose las cabezas, al principio Ichabod parece poco dispuesto a creerse esa versión, pero cuando presencia uno de los asesinatos su escepticismo desaparece, y empieza a creer en que hay elementos sobrenaturales detras de los crímenes.

Si por algo destaca esta película, como todas las de Burton, es por su ambientación, simplemente magnífica, , la ambientación gótica del pueblo, el tenebroso bosque, los campos... todo está pensado para crear un ambiente tenebroso y de suspense, y lo consigue, aparte hay escenas magníficas como la del molino o la del árbol de los muertos.

La historia mezcla, terror, comedia e intriga de forma brillante. La historia atrapa de principio a fin y la intriga no decae en ningún momento.

Le voy a poner dos fallos, uno: los flashbacks de la niñez del protagonista, si bien explican su problema con la sangre alargan la historia de forma innecesaria, y dos: la historia de amor está un poco metida con calzador en la historia, aunque toda película necesita su punto de romanticismo.

En definitiva, película muy recomendable para los fans de Burton, magnífica historia, final sorprendente, ambientación cuidada, música Danny Elffman y fantático Johnny Depp, lo que suelen ser casi todas las películas de Burton, creo que de toda su filmografía es la más oscura y violenta (está ahí ahí con Sweeney Todd)

Desde el infierno (2001)

Fuí a ver esta película con cierta cautela, pues es la adaptación de la novela gráfica "From Hell" de Alan Moore y Eddie Campbell, y me daba terror lo que Hollywood podía llegar a hacer con una obra maestra como ese libro, y confieso que me llevé una agradable sorpresa, pues la película es una versión bastante decente, ya que aunque se adaptan de forma un poco "libre" la esencia es la misma, claro que está comprimida y el protagonismo que en el libro ostenta Jack el Destripador, en la película pasa al inspector Abberline (Johnny Depp), de modo que no se sabe quien es el asesino hasta el final de la película, un recurso muy hollywoodense pero que ayuda a mantener la intriga para aquellos que no han leído el cómic.

La película está bastante bien, da un ambiente claustrofóbico y tétrico del barrio de Whitechapel en el Londres del siglo XIX, hay algunos movimientos de cámara originales que dan dinamismo a muchas escenas y hace un buen reflejo de la miseria en la que vivían las prostitutas víctimas del destripador.

Me gustaría aclarar que es una version del cómic, no de la historia real de Jack el Destripador, pues en la realidad el asesino nunca llegó a tener un rostro y su identidad continúa siendo un misterio, pues he visto en varias páginas de internet, que visité en su momento, críticas a la película por no respetar el anonimato del asesino real.

Más allá de esto, y aunque la adaptación del cómic sea bastante "ligera" si que transmite algo fundamental en la obra de Moore y es que el libro es una crítica a la sociedad inglesa de la época, ya que se observa un fuerte contraste entre la vida de las prostitutas y el pueblo en general que es pobre y llevan una vida muy dura y la opulencia y lujo con el que viven las clases altas, representadas por el Doctor o la nobleza.

Como final diré que es una película entretenida, con una historia interesante pero que puede decpcionar a algunos fans de la novela de Alan Moore.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)

La película de hoy la comento a petición popular... bueno tanto como popular...me lo ha pedido una amiga y aquí está, mi comentario sobre Sweeney Todd, dedicado a la autora de la petición y todo :)

Un vez más Burton, se saca de la manga una película magnífica y entretenida a partir de una historia ciertamente oscura, está basada en el musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.

La historia cuenta la vuelta a Londres de Benjamin Barker que ha sido encarcelado lejos de su ciudad durante 15 años con las falsas acusaciones del malvado juez Turpin, que lo que realmente quería era quedarse con su esposa, al llegar a Londres descubre que su hija es prisionera del juez quien la mantiene encerrada en su casa como su pupila. Entonces Barker, cambia su nombre por el de Sweeney Todd y vuelve a su antigua barbería, donde gracias a su fama, espera paciente a que el juez se presente para asesinarlo, Todd formará un siniestro equipo con la Sra. Lovett, solitaria dueña del puesto de empanadas ubicado debajo de la barbería, asi mientras Sweeney Todd aguarda su venganza, va asesinando a diferentes personas en las que la Sra. Lovett ve una forma barata de revitalizar su puesto de empanadas, utilizando a las víctimas como ingrediente pricipal de sus empanadas de carne.

Al mismo tiempo el joven Anthony Hope, que rescato a Barker del mar, se enamora de la pupila del juez sin saber que es la hija del barbero, ambos tramaran su liberación.

La película, obviamente, es un musical,es de Tim Burton, son dos obviedades pero eso nos da una idea de porqué una historia tan macabra contada en tono musical puede resultar tan fascinante, Burton aporta su estilo, único y personal a toda la cinta, la ambientación los decorados, el vestuario, todo absolutamente todo parece estar calculado al milímetro, las canciones, increíbles (confieso que no conocía este musical antes de ver la película), son el motor de la historia, no están como mero entretenimiento para el espectador, además en esta película Burton no se corta un pelo (gracias a Dios la censura pasó un poco de esta película) y hay sangre a raudales, escenas que ciertamente tienen un punto gore, pero todo está inmerso en un humor negro y una atmósfera peculiar que hacen que esos momentos se vean como naturales dentro de la cinta.

La película es genial desde los primeros momentos, con la entrada del barco en Londres, hasta el inesperado y apoteósico final.

Y si Burton aporta su genialidad como director, lo que aporta Depp al personaje hay que verlo, para mí es su mejor interpretación, por encima de otas tambien brillantes como Jack Sparrow o Eduardo manostijeras, está inmenso como Benjamin Barker y ademas canta y bastante bien, una actuación que merece ser recordada.

Tambien Helena Bonham-Carter está estupenda como Sra. Lovett, porque hace tan bien de loca? es un misterio, a mi personalmente me da igual, pero si el resultado son estas actuaciones que se mantenga mucho tiempo.

Alan Rickman, el juez, tambien sobresaliente, aunque cantar no sea lo suyo

Solo le pongo un pero y es la historia de amor entre Anthony Hope y la joven Johanna, quiza no acaba de pegar con el resto de la película, quiza de a entender que incluso en un mundo malvado y oscuro, de venganza y asesinatos, aún en ese mundo, hay lugar para las bellas historias de amor.

La película, como ya supondreis, me parece muy recomendable, eso si para fans de Burton y amantes del musical, y más recomendable aún verla en VO, pues las partes de diálogo no cantado son mas bien escasas al no estar traducidas las canciones (gracias!) rompen un poco la continuidad de los diálogos, la costumbre que tenemos aqui de traducir las películas es contraproducente en el caso de los musicales.

Mi impresión es que el trío Burton-Depp-Carter funciona y esperemos que vuelvan pronto a regalarnos algo como esta película, esperemo a ver la Alicia en el país de las maravillas Burtoniana, tengo muchísima curiosidad.

La novia cadáver (2005)

La película de hoy es de mi director actual favorito, Tim Burton.

La historia que se nos plantea es la de Victor, un joven tímido, nervioso y algo patoso, obligado a casarse con la hija de unos aristócratas venidos a menos, por sus propios padres unos pescaderos enriquecidos y ansiosos de ascender socialmente, sin embargo él arruinará el ensayo de la ceremonia con lo que el pastor le prohíbe regresar hasta haberse aprendido los votos nupciales, asi pues Victor, deambula por el bosque recitando los votos y cuando por fin lo consigue engarza el anillo en una rama, que resulta ser el dedo de Emily, una novia cadáver, asesinada y abandonada, con esto Victor se convierte accidentalmente en el prometido de Emily y es arrastrado al mundo de los muertos y descubre que ese mundo no es tan desagradable como parece en principio.

Este director tiene una habilidad especial para convertir una historia a priori tétrica y macabra, en algo maravilloso dándole un toque muy personal y lo demuestra en esta película.

Lo que realmente hace brillante a esta película es la ambientación, ubicada en un pueblo europeo de la época victoriana, presenta a los personajes como parodias de los estereotipos de aquella época, los aristócratas arruinados, el pastor estricto, los comerciantes enriquecidos...

Los peronajes tienen un diseño que hacen que nos baste una mirada para saber como son, por ejemplo, sólo con mirar a los dos protagonistas nos damos cuenta de que en relidad si encajan bastante bien uno con el otro, donde no encajan es en el mundo de normas y estereotipos que les ha sido impuesto, sin embargo una mirada los padres de ambos nos basta para saber que son no voy decir malvados sino desagradables, y que decir de la novia? aún siendo un cadáver aparece tremendamente bella y hace dudar a Victor entre ella y Victoria.

A mi me parece brillante la recreación que hace Burton de ambos mundos, presentando el mundo de los vivos como gris (literalmente), oscuro y triste en que las gentes viven reprimidas y no pueden expresarse ni ser tal como son, no pueden sino vivir según las normas impuestas, mientras tanto el mundo de los muertos aparece como colorista, deshinibido y alegre, en el que los personajes que lo habitan se han deprendido de sus represiones, quiza al comprobar que todas las normas que han seguido en la vida no les han servido para nada, y al comprobar que ese infierno con el que tanto les han amenazado no existe pueden por fin ser como realmente quieren ser.

La película tiene momentos de reírse, momentos de lagrimilla y algunas escenas realmente bellas como la escena final, o la escena en la que Victor toca el piano antes de conocer a Victoria...

Rodada con una impecable stop-motion, parece increíble que con esas figurillas se pueda hacer algo como esta pelícua, figuras que por cierto son mucho más pequeñas de lo que imaginaba pues las he visto en una exposición en A Coruña, y me resultó muy interesante ver los personajes, las maquetas y el proceso de creación de esta película, pues viendo esto se da uno cuenta del enorme trabajo que hay tras cada escena.

Otra vez se me escapan las razones que llevaron a los académicos a no premiar a esta película y dar el oscar a Wallace y Gromitt, película también estupenda, pero en mi opinión inferior a la Novia Cadáver, yo creo que la academia tiene algo de tirria a Burton, y tambien a Depp, porque que Johnny Depp no tenga un oscar a mejor actor es de juzgado de guardia... pero me desvio del tema original.

Resumiendo, una pequeña joya del cine de animación y una nueva genialidad de Burton, como casi todas sus películas excepto el planeta de los simios. La novia cadáver puede ser disfrutada por adultos y niños, y en general cualquiera al que le guste el estilo de Tim Burton, que no es del gusto de todo el mundo pero si a todos nos gustaran las mismas cosas el mundo sería tan aburrido como el mundo de los vivos de La novia Cadáver.