Mis 5 villanos de cine favoritos

Voy a dejar de lado unos dias el análisis de películas y voy a hacer algo muy típico, pero que siempre me entretiene bastante, hoy empiezo con la lista de los 5 villanos de cine que más me gustan, como suele pasar en estas cosas siempre habrá alguno que se quede fuera, asi que hacemos valer el dicho de "son todos los que están pero no están todos los que son", porque villanos de cine ha habido muchos y muy buenos y cada uno tiene su propio orden de preferencia, yo pongo el mío y los voy a escoger de películas que ya he comentado, empiezo por los villanos porque me parecen un personaje tanto o más importante que el héroe de una película, ya que todo héroe necesita un buen antagonista, otro día iré con los héroes.

Así que vamos allá:


1: Darth Vader (Serie Star Wars)" Luke... Yo soy tu padre" El antagonista principal de la trilogía original de Star wars es uno de los villanos más recordados de la historia del cine, aunque en las primeras películas se muestra malvado y sin escrupulos, totalmente al servicio del Imperio y el emperador Palpatine, al final de "El imperio contraataca", descubrimos que Darth Vader es el padre de Luke Skywalker y Leia Organa, a partir de ahí Luke dedicará sus esfuerzos en "El retorno del Jedi", a traer a su padre de vuelta al lado luminoso de la fuerza, reestableciendo así el equilibrio en la misma. La verdad es que Darth Vader es un héroe trágico, pues en los episodios I, II y III descubrimos los terribles acontecimientos que llevan a Anakin Skywalker a pasarse al lado oscuro y servir a los malvados planes de Palpatine, ya que aunque las películas de la nueva trilogía no puedan compararse a la original, la historia de Anakin merecía ser contada. Además a mi (y a mucha gente) me lleva a pensar que el verdadero protagonista se Star Wars no es Luke Skywalker (como hace pensar la trilogía original) sino el propio Darth Vader/Anakin Skywalker, ya que a lo largo de las seis película asistimos a su evolución, desde niño esclavo a señor oscuro, pasando por el Anakin enamorado de Padmé, el Anakin padawan, y el Anakin jedi (aunque sin grado de Maestro) y finalmente a jedi que retorna para devolver el equilibrio a la fuerza, como decía la profecía del episodio I, aunque no fuese de la forma que pensaba Qui Gon Jinn.
En definitiva un personaje que da mucho de sí y uno de los mejores villanos de la historia del cine.


2: The Joker (El caballero oscuro) "Esta ciudad se merece un criminal de más categoría... y se lo voy a dar" el Joker, villano clásico de cómic y antagonista de Batman por excelencia, había pasado bastante tiempo desde la interpretación de Jack Nicholson en "Batman" de Tim Burton, y en 2008 salió a la luz la película de Christopher Nolan, en la que un Joker muy diferente del de Burton, ponía a prueba la estabilidad mental del fiscal de Gotham, Harvey Dent, y hacía de la ciudad su particular laboratorio para probar que "la locura es como la gravedad, sólo hace falta un pequeño empujón", el malogrado Heath Ledger hace una interpretación perfecta del psicótico Joker, con unos planes demenciales, no duda en asesinar mujeres, volar hospitales o sacrificar a sus propios secuaces. Simplemente genial, y aunque reciente, un villano que tardará en ser igualado. Oscar póstumo a mejor actor secundario, muy merecido.

3: Dr. Hannibal Lecter (El silencio de los corderos) "Quid pro quo, Clarice" El doctor Hannibal Lecter, refinado, culto, elegante, brillante pero tambien, asesino y caníbal, Anthony Hopkins dió vida de forma perfecta al personaje de las novelas de Thomas Harris, un psiquiatra confinado en un psiquiátrico de Baltimore por crímenes de canibalismo que se convierte en investigador desde su celda, para ayudar a la agente del FBI Clarice Starling a descubrir la identidad del asesino conocido como Buffalo Bill, el doctor Lecter, aunque en principio rehúsa ayudarla, acaba cediendo a cambio de que Clarice participe en un siniestro quid pro quo, Lecter le proporcionará un perfil psicológico del asesino a cambio de que Calrice le suministre informanción personal. Hannibal Lecter es uno de los grandes personajes del cine, somete a la agente del FBI a un juego psicológico con el que acaba ganándose su confianza y al mismo tiempo logra sus propios intereses. Genial, merecido Oscar para Hopkins.


4: Alex DeLarge (La naranja mecánica) "Videa bien hermanito, videa bien" El protagonista de La naranja mecánica, no es un villano como tal, puesto que en determinados momentos se convierte en víctima de la ley en determinados momentos de la película se muestra muy dispuesto a colaborar, sin embargo está claro que no es muy buena persona, su expresión en la escena inicial ya pone de manifiesto su ausencia de sentimientos, excepto para la música de Beethoven, y a lo largo de la película demuestra sus aptitudes para la ultra-violencia, sin pensar en sus víctimas, también el sexo juega un papel importante como vemos en la escena con las dos chicas que sucede a cámara rápida con la música de Guillermo Tell o en la de la violación de la esposa del escritor, posteriormente, una vez en prisión, se convierte en una especie de víctima de un sistema que busca el control de la mente, en la que el individuo pierde cualquier capacidad de respuesta y se convierte en una marioneta del sistema. Por eso resulta un personaje fascinante pese a estar dispuesto a dejar atrás una vida de maldad las circunstancias le obligan a volver a su antiguo yo, para ser capaz de sobrevivir en una sociedad tan violenta como él mismo. Película que invita a la reflexión sobre la violencia, y la sociedad hacia la que probablemente nos encaminamos, aunque esperemos que seamos capaces de mejorar antes de llegar a el estado que plantea esta genial y polémica película.


5: HAL 9000 (2001: Una odisea del espacio) "Los computadores de la serie 9000 son los mas seguros que se han construido.Ninguno ha cometido jamás una equivocación, ni ha facilitado información errónea.Todos nosotros estamos a prueba de falsedad y somos incapaces de error." El último villano de mi lista, es el superordenador HAL 9000 de la genial "2001: una odisea del espacio" es un ejemplo clásico de villano egocéntrico, psicótico y megalómano... sino fuese porque es un ordenador, y es que pese a ser una máquina diseñada por el ser humano y, en teoría debiera servirle, sin embargo su psicosis (si puede llamarse así al comportamiento de un ordenador) le lleva a considerarse el único capaz de llevar a cabo la misión de la nave que controla y que los astronautas lo que hacen es entorpecerla y además pasa a considerarlos prescindibles, precisamente ese poder que tiene sobre todos los tripulantes lo que le hace tan temible, es imposible esconderse de HAL, cuando al final es desconectado lo hace de una forma tan humana que casi llegamos a sentir lástima por él, suplica por su vida y recuerda una canción que su creador le enseñó. En 2001 se plantea algo que está muy de moda en el cine de ciencia ficción actual y es el hecho de que las máquinas se vuelvan contra el ser humano, el ejemplo reciente más claro es la trilogía de Matrix.

2001: Una odisea del espacio (1968)

Hace unos días me llevé la grata sorpresa de encontrar en la televisión (concretamente en la televisión de Galicia) la película 2001:una odisea del espacio, y no sólo eso sino que ademas estaba siendo emitida en VO subtitulada en gallego, asi que desde aquí mi más sincera enhorabuena a los responsables de ello y ojalá cundiese el ejemplo.

Así que hoy voy a hablar de esta joya de la ciencia ficción que es 2001.

2001: Una odisea del espacio, narra la historia de la humanidad desde sus albores hasta el futuro, la película se prsenta dividida en cuatro "capítulos"

El primero es "El amancer del hombre", en el vemos a unos primates hervíboros que viven en la sabana, sin embago un día al amanecer uno de los primates se encuentra con un monolito negro, que causa la alarma, no obstante una vez comprueban que es inofensivo, pasan a ignorarlo, posteriormente uno de los simios aprende a usar un hueso como herramienta y como arma, al tiempo que visualiza flashbacks del monolito esto altera la conducta del grupo, ahora son capaces de matar animales y comer carne, el capitulo finaliza con la muerte del líder de una tribu rival para arrbatarle el control de la charca, el mono lanza el hueso al aire y se produce el famosisimo cambio del hueso a la imagen del satélite en el espacio millones de años más tarde.

El siguiente capítulo se titula "TMA-1" este espisodio nos sitúa en el año 1999 y vemos al doctor Heywood Floyd que viaja de la Tierra a la Luna para hacerse cargo de un monolito ortoédrico de color negro descubierto en la superficie lunar (es idéntico al de la primera escena), se llega a la conclusión de que el monolito ha sido enterrado en la Luna intencionadamente y por lo que se convierte en la primera evidencia de vida extraterrestre, y se decide matenrlo en secreto, en ese momento amanece en la Luna y el monolito emite un potente sonido que aturde a todos los presentes.

El tercer capítulo es "Misión a Júpiter", estamos en el año 2001 y la nave Discovery viaja hacia Júpiter con cinco tripulantes, aunque sólo dos de ellos son parte activa de la acción ya que los otros tres estan en estado de hibernación, la nave está controlada por un ordenador de última generación llamado HAL 9000. Sin embargo la fiabilidad de HAL queda en entredicho y los dos tripulantes deberan desconectarlo, algo harto complicado ya que el ordenador controla por completo la nave.

Cuando por fin logran desactivar a HAL sólo el astronauta David Bowman permanece con vida y se entera del verdadero objetivo de la misión, investigar el origen de la señal TMA-1 emitido en 1999 en algún lugar cerca de las lunas de Júpiter.

El cuarto y último capítulo se llama "Júpiter y más allá del infinito", pocos meses tras la desconexión de HAL, David Bowman llega a los alrrededores de Júpiter y encuentra el origen de la señal de 1999, que es un monolito que orbita una de las lunas del enorme planeta, así Bowman sale a investigar el monolito, pero al acercarse a él comienza un extraño viaje por unos paisajes de luces psicodélicas vagamente familiares, de pronto Bowman aparece en una habitación y sale de la nave intentando comprender, una rápida sucesión de imágenes muestran a un Bowman anciano y moribundo en la cama frente al monolito, de repente Bowman se transforma en un feto que pasa a flotar en el espacio sobre la Tierra.

2001: una odisea del espacio es una película con unos efectos especiales magníficos, muy avanzados para 1968, tiene un argumento y una simbología bastante compleja, por ejemplo el monolito se ha interpretado como si fuese una alegoría de Dios, un ser superior que otorga la sabiduría a los hombres, sin embargo la interpretación habitual (además de ser la que se da en la novela) es la de que el monolito fué dejado por una civilización extraterrestre avanzada unos 4 millones de años que, observó que especies como los primates podrían ser capaces de desarrollar una inteligencia, asi se deposita un monolito (TMA-0) en la Tierra lo que impulsa la aparición de la inteligencia en los primates, el segundo monolito (TMA-1) se entierra en la Luna y sirve de que envía la señal al que orbita en Júpiter, este tercer monolito es una puerta estelar que conecta puntos muy distantes del universo, de forma que cuando Bowman llega a la habitación, en realidad está siendo analizado para ver si reúne las características para dar un paso más en la inteligencia, siendo transformado en una nueva especie, simbolizada por el feto, que es devuelta al entorno de la Tierra.

Otro de los aspectos inquietantes es muy habitual en películas de ciencia ficción que tratan la IA, y es la posibilidad de que las máquinas se vuelvan contra sus creadores y las humanidad, a las que en teoría deberían ayudar, representado en la película por el superordenador HAL 9000, que por cierto la leyenda dice que HAL es una especie de venganza contra IBM, ya que en un principio se quería que el ordenador llevase esa marca, pero la empresa no quiso que se la asociara a un ordenador asesino, egocéntrico y con deliros de grandeza, y por eso se le llamó HAL que son las tres letras alfabéticamente anteriores a IBM, en realidad HAL significa "Heuristic ALgorithmic computer (ordenador de algoritmos heurísticos).

Algo qúizá más sutil, pero que a mí me parece muy iteresante, es la manera que tiene Kubrick de tratar la muerte en esta película, asi, las muertes de seres vivos como el simio, los astronautas hibernado, o el compañero de Bowman, son tratadas de forma muy fría, las de los astronautas incluso se acompañan de pitidos y frases del tipo "funciones vitales terminadas", mientras que la desconexión de HAL está tratada de forma que el espectador se identifica más con el ordenador que con los humanos, ya que el ordenador suplica, intenta pedir perdón y cuando muere, lo hace acordándose de su creador y cantando una canción que él le enseñó.

Muchísimo más quedará por decir y se habrá dicho ya de esta genial película, pero yo no puedo acabar sin hacer mención de algo que Kubrick hacía de forma magistral y también lo demostró en La naranja mecánica , y es un magistral uso de la música clásica, la música de "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss de la escena inicial y final, o para mí la mejor de todas que es el uso del famoso vals "El Danubio azul" de Johann Strauss para acompañar la maniobra de aproximación del cohete a la estación espacial y tambien el el alunizaje, terminan de redondear unas escenas visulamente perfectas.

Y ya por último decir que 2001:una odisea del espacio, está considerada como una de lás películas de este estilo que más respetan las leyes de la física, aunque hay algunos fallos que se encuentran fácilmente en internet, pero detalles como la ausencia de sonido en el espacio, o la presencia de gravedad en la estación espacial debido a su propia rotación, son dignos de elogio.

En resumen, película genial que ningún aficionado a la ciencia ficción debe perderse, aparte del argumento, es un espectáculo visual incomparable y toda una experiencia, quizá sea demasiado compleja, por lo que puede no gustar a los no aficionados al género, además es una película que requiere bastante interpretación por parte del espectador ya que todo es bastante simbólico y los diálogos son más bien escasos, en cualquier caso todo un clásico, no sólo de la ciencia-ficción, sino del cine en general.

Espartaco (1960)

El viernes vi, en TCM clásico, una de esas películas que todo el mundo ha visto, normalmente en semana santa, que es cuando las cadenas en abierto suelen recurrir a estas historias "de romanos", Espartaco, del gran Stanley Kubrick, es una de las mejores películas de su género, está ahí ahí con Ben-Hur, aunque Espartaco no logró la avalancha de premios que logró la película de Charlton Heston, me parece que Kubrick y el guionista, Dalton Trumbo, dan a la película un tono muy diferente al de otras películas del estilo.

Espartaco narra la revuelta de un grupo de esclavos, liderados por Espartaco (Kirk Douglas) contra el imperio romano. Esta revuelta comienza cuando Espartaco es vendido a la escuela de Léntulo Batiato (Peter Ustinov) y obligado a una lucha a muerte, al mismo tiempo su amada Varinia (Jean Simmons) es vendida a Marco Licinio Craso (Laurence Olivier), esto hace reflexionar a Espartaco sobre su condción y comienza su periplo hacia el puerto de Brindisio para regresar a su hogar, a lo largo de ese viaje, Espartaco y su ejército de esclavos van de ciudad en ciudad liberando a los esclavos.

Al mismo tiempo, en Roma se debate sobre el impacto en el sistema romano que tiene la revuelta de esclavos, y asistimos al enfrentamiento entre Graco (Charles Laughton) y Craso, cada uno con su vision de lo que debe ser Roma.

Lo primero que se debe decir es que es un milagro que esta magnífica película llegase a buen término, pues viendo la cantidad de problemas entre los protagonistas, el director, el guionista, etc... lo normal es que el proyecto acabase fallando, gracias a los dioses no fué así y hoy tenemos esta fantástica película.

Bien es cierto que es la película menos personal de Kubrick ya que según sus propias palabras, no tuvo sobre ella todo el control que le gustaría, pero aún así resulta brillante, más que por la dirección, por las actuaciones, un reparto magistral y unos diálogos brillantes, nadie se explica como la película no fué nominada a mejor guión... bueno se explica por motivos políticos ya que el guión fué adaptado de la obra de Howard Fast por Dalton Trumbo, guionista que estaba en la lsta negra de Hollywood por sus ideas políticas, de hecho su nombre no habría aparecido en los créditos de no ser por la influencia de Kirk Douglas.

La película alterna magistralmente secuencias de acción del ejército de Espartaco con escenas de más diálogo en Roma, en las que se asiste a los ardides de Graco y Craso ante el senado.

Y si bien durante la mayor parte del tiempo es una película de aventuras (llamémoslo así) logra tocar la fibra sensible del público en la última media hora y su mítico final.

Es una película larga, dura 184 minutos la versión original, en 1991 se añadieron unas escenas censuradas y aumentó su duración casi un cuarto de hora, por cierto, entre esas escenas está la famosa escena de las ostras y los caracoles, en la que Craso trata de seducir a su esclavo Antonino (Tony Curtis) y utilizando la analogía de las ostras y los caracoles Craso llega con Antonino a la conclusión de que las preferencias sexuales son más cuestión de gusto que de moralidad.

Si esta escena es famosa, más bien como anécdota y por su censura, la película contiene una magnífica escena inolvidable, y esa es la de los seguidores de Espartaco coreando el "Yo soy Espartaco..." fantástico.

Como resumen, me parece una película imprescindible, ya no dentro de la filmografía de Kubrick (que tambien) sino dentro del mundo del cine en general, y aunque el estilo de Kubrick no sea tan patente como en otras de sus obra como La naranja mecánica o 2001, la película resulta magnífica y quizá menos compleja que las otras películas del director.

La naranja mecánica (1971)

Hoy, una de las películas más brillantes que he visto, La naranja mecánica del genial Stanley Kubrick.

Cuanta la historia de Alexander Delarge (Malcolm McDowell) es aficionado a tres cosas, la ultraviolencia, la violación y Beethoven, es el líder de una panda de gamberros, a los que se refiere como "drugos", junto a ellos cometerá una serie de tropelías, hasta que sus propios seguidores lo traicionan y acaba en la cárcel, una vez allí, y pasado un tiempo, se le ofrece la posibilidad de salir en libertad por buena conducta siempre y cuando se someta a un tratamiento psicológico experimental, llamado tratamiento Ludovico, que pretende eliminar todo el mal y el gusto por la violencia que hay en Alex, no obstante el tratamiento, a pesar de funcionar, da unos resultados inesperados, que llevan a Alex a reaccionar negativamente ante la violencia, si , pero tambien ante su obra favorita, la novena sinfonía, además, Alex a pesar de intentar llevar una vida normal, se encuentra con que la sociedad le rechaza, y muchos de los que al inicio de la película son víctimas de Alex, se transforman en sus verdugos.

Es una película brutal, ya desde el principio, en ese primer plano que se aleja desde el ojo de Alex, mientras escuchamos el relato de sus actividades diarias, solo interrumpido por una mujer que canta la parte coral de la novena sinfonía, mantiene un tono de crítica social durante las más de dos horas que dura, crítica a la sociedad violenta, al gobierno que en aras de mejorar la seguridad restringe la libertad y a la moralidad.

La película fué tachada de violenta, y es que lo es, pero creo que se hace una reflexión muy interesante y es que al incio de la película, cuando Alex es violento parece que el resto del mundo son bondadosos y potenciales víctimas, sin embargo cuando el tratamiento Ludovico ha hecho efecto en Alex, es la sociedad la que se vuelve contra él, sus padres le echan de casa, sus amigos le desprecian y le pegan y la principal victima, el escritor, trata de inducir a Alex al suicidio.

Esta es una película con escenas desagradables, violentas y que realmente hacen sentir a uno incómodo, pero por que? por ver la sociedad en la que vamos camino de convertirnos? en ver como realmente la violencia forma parte del ser humano? no, a mi lo que me hace sentir incómodo de esas escenas, es ver como la violencia se ha instalado en la sociedad y es algo tan común que ni siquiera necesita un motivo, la banda de Alex comete sus fechorías por puro placer, y por lo que se ve hay varias bandas similares.

Otro tema es el de la manipulación y la libertad, cuando Alex supera el tratamiento Ludovico, es bueno, si, pero se demuestra que una bondad implantada, que no surge del propio individuo no es buena, convierte a la persona en un robot, una naranja mecánica.

Así la pregunta que surge es: se puede modificar a un individuo modificado, psíquicamente perturbado y de moral reprobalble, cuando la sociedad en la que vive lo impulsa a eso? la sociedad en la que vive Alex está distorsionada, por lo tanto es el resultado de esa sociedad.

Otro aspecto maravilloso es la música, la brillante combinación de las escenas que Kubrick presenta con música clásica resulta magnífica, la escena en la que Alex "videa" películas con escenas horrendas en las que suena de fondo la novena sinfonía, es un buen ejemplo de lo que presenta esta cobinación, mezclar una de las melodías más bellas jamás escritas con algunas de las imágenes más espantosas de la historia, como la bomba atómica o los ejércitos nazis, además de peleas, violaciones y demás atrocidades, resulta cuando menos interesante.

A mi me parece una película que hace reflexionar, y una de las mejores películas de la historia, violenta, impactante, polémica, desagradable... pero al mismo tiempo, sincera y bella, resumiendo, magnífica y de visión obligada para cualquier aficionado al cine.

En fin esta película da para muchas reflexiones e interpretaciones, desde la magnífica escena inicial hasta la demoledora frase final, todo el mundo tiene su propia opinión sobre ella y su significado, yo escribo la mía, espero conocer alguna más en los comentarios :)