Sombras Tenebrosas (2012)

Bueno, después de mucho tiempo, he vuelto, la verdad es que entre el trabajo y que no ha habido grandes estrenos pues no me animaba yo a escribir nada nuevo, sin embargo el domingo me acerqué al cine en la compañía de costumbre, para ver la nueva peli de Tim Burton, Dark Shadows, una adaptacion de una serie, más bien mala, de los años 60. Los Collins son una familia inglesa sobre la que pesa una maldición, asi que parten de Inglaterra hacia Estados Unidos en 1752 para intentar deshacerse de ella. Barnabas Collins (Johnny Depp) el hijo de la familia, comete el error de romperle el corazon a Angelique Bouchard (Eva Green), una bruja que lo convierte en un vampiro y lo encierra en un ataud, cuando Barnabas es capaz de salir de la tumba corre el año 1972, y el mundo ha cambiado mucho, se encuentra con que la próspera industria pesquera es ahora controlada por Angelique, la familia Collins está venida a menos y el negocio familiar arruinado. Dark Shadows no está, ni de lejos, entre las mejores películas de Burton, pero es entretenida, es una película de grandes momentos, como el baile en la mansión, o la reunión de Barnabas con los hippies, pero hay ratos en los que la acción decae bastante. Lo mejor de la película, la banda sonora, y sobre todo la ambientación, ese ambiente gótico mezclado con los colores de los 70, puntazos como el guardar la colección de macramé en un lúgubre cuerto oculto...El contrapunto entre la exlosiva bruja en ajustados trajes de lentejuelas y la sobriedad de Barnabas con su atuendo y modales de 1752. Película en definitiva entretenida por momentos, buena para pasar la tarde disfrutando de Burton y sus excesos visuales. Ya esperando a ver que nos depara la pareja de hecho Burton-Depp en su próxima colaboración, que seguro que la hay

Cuál es tu escena de cine favorita? Y la primera película que recuerdas?

Ultimamente veo mucho el canal "lasexta3" ponen buenas películas y no te funden a anuncios, ponen alguno pero se limita a una faja reductora de esas en las que salen unas señoras que obviamente no la necesitan y poco más, entre película y película suelen poner unas preguntas que le formularon en su momento a algun actor, actriz o director, esas preguntas son "¿Cual es tu escena de cine favorita?" y "¿Cual es la primera película que recuerdas?"
Que contestariais vosotros a esas preguntas?
Por mi parte la respuesta no me parece nada sencilla, pero vamos a intentarlo...

Escena de cine favorita: Esto es muy complicado, hay tantas que me parecen geniales, del cine clásico, está desde la ducha de Psicosis, a Gene Kelly "Singign in the rain", pasando por los míticos guantes de "Gilda", la despedida de "Casablanca", el beso playero en "De aqui a la eternidad", o Chaplin ´pasando por los engranjes de una máquina en "Tiempos modernos". Más actual, la cabeza de caballo en "El padrino",la perfecta combinacion de música clásica e imagen en el inicio de "2001: una odisea del espacio" la escena inicial de "Tiburón", el espectacular inicio de "Star Wars", el final de "Eduardo Manostijeras" y la más reciente el interrogatorio del Joker en "El caballero oscuro", o la brillante secuencia con la que empieza "Up", podría estar lineas y lineas mencionando escenas de cine que me gustan. Pero si me obligan a escoger una me quedo con "El gran Dictador" de Charles Chaplin, me encantan las películas de Chaplin, pero "El gran Dictador" contiene una escena tan sublime y que representa tan bien lo que le pasa a todos los que se creen dueños del mundo, que sin diálogos ni efectos especiales explica bastante mejor que todas las películas posteriores lo que les acaba pasando a ese tipo de personajes, me refiero , naturalmente, a la escena en la que Chaplin juega en su despacho con el globo del mundo lanzándolo cada vez más alto, creyendo que lo domina a la perfección para, finalmente, reventarle en la cara, simplemente genial.

La primera película que recuerdo: Bueno voy a elegir dos (una es la primera película que recuerdo haber visto y la otra la primera que recuerdo haber visto en el cine). La primera película que yo recuerdo es "E.T. el extraterrestre", seguramente haya visto más antes, de Disney o dibujos animados, pero la primera que claramente recuerdo es la preciosa historia de E.T., con cinco o seis años, un dia de reyes, recuerdo la pena que me dió cuando E.T. está a punto de morir (y de hecho parece que muere) y la emoción cuando luego "resucita" y lo vienen a recoger, creo que es de las pocas películas que me emociona siempre que la veo.
La primera pelicula que yo recuerdo ir a ver al cine es "Batman returns" de Tim Burton con 12 años, me fui al cine a ver la segunda aventura del hombre murciélago, eran buenos tiempos cuando en mi pueblo había cine y costaba 500 pesetas, no como ahora que aquel precioso cine con aires de teatro antiguo ha sido convertido en un supermercado y para ir al cine hay que ir a una sala en un centro comercial y acabas pagando 6 euros por la entrada, seguro que alguna otra habré visto con anterioridad pero, como en el caso anterior, es la primera que recuerdo claramente haber visto en el cine, y como me gustó, acostumbrado a la peculiar serie de los 60 que ponían en la gallega, ver el batman con traje de goma, no de malla, un pingüino siniestro y una catwoman bastante más interesante que la que planteaba la serie, después en cuanto salió en video (VHS) me alquilaron la primera parte, que me gustó casi más, después, la decadencia con las dos entregas dirigidas por Joel Schumacher, la primera, "Batman forever" aún podría tener un pase (podría pero no lo tiene), aunque Jim Carrey no me gusta demasiado, El Acertijo es uno de mis villanos favoritos de Batman en el cómic, pero el aspecto de Gotham City ya no era el de Burton, el colorido extraño y los neones empezaban a adueñarse de ella, introducir a Robin (personaje que nunca me ha gustado) y los excesos de Tommy Lee-Jones como Dos Caras fueron demasiado. Si Batman forever no acabó de convencer, faltaba lo peor que vino en forma de un bodrio llamado "Batman & Robin" con George Clooney en el papel de Bruce Wayne/Batman, en el que la ciudad de Gotham se convierte en un extraño y psicdélico lugar lleno de luces de neón y esculturas extrañas introducidas entre los edificios, los villanos de turno son Mr. Freeze y Poison Ivy, dos malvados, no de los mejores, pero que podrían haber dado más de sí, pero el aspecto de esta hiedra venenosa era un poco raro, por no hablar de "gobernator" metido a hombre de hielo, y cuando ya creías que lo habías visto todo aun falta Alicia Silverstone metida a Batgirl, unos planes absurdos, bromas fáciles, vestuario más que extraño, y unos efectos especiales que no están a la altura de la época, hacen que esta película haya sido considerada en muchas ocasiones de las peores de la historia. Menos mal que luego vino Nolan con su "Batman Begins" y sobre todo con la brillante "El caballero oscuro" para poner de nuevo al hombre-murciélago en lo más alto.











En fin estas son mis respuestas a las preguntas de "lasexta3", la primera me ha costado mucho, pero ahí está.

Charlie y la fábrica de Chocolate (2005)

Tras el comentario de Alicia en el país de las maravillas, con el paréntesis de Hitchcock, hace unos días decidí volver a ver la otra película de Tim Burton basada en un libro infantil, Charlie y la fábrica de Chocolate: la película está basada en el libro del mismo título escrito por Roald Dahl en 1964,

La historia se centra en Charlie Bucket, un niño que vive en una pequeña casa con sus padres y sus cuatro abuelos, la familia es bastante pobre y sólo se pueden permitir regalarle a Charlie una tableta de chocolate al año; cerca de la casa de Charlie se encuentra la mayor y mejor fábrica de chocolate del mundo, la fábrica de Willy Wonka, que lleva años cerrada al público tras un caso de espinaje industrial. Sorprendentemente el Sr. Wonka decide un buen día reabrir la fábrica e invitar a cinco niños a visitar sus instalaciones acompañados de un familiar, como es previsible Charlie encuentra uno de los billetes dorados y decide que le acompañe en la visita su abuelo Joe. Una vez dentro de la fábrica conocen al excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y a los obreros llamados Oompa Loompa, descubren las más fascinantes salas y los más increíbles inventos en cuestión de dulces, al mismo tiempo, los otros cuatro niños van siendo expulsados de la fábrica por su mal comportamiento, y es que los niños que acompañan a Charlie son bastante repelentes y maleducados, al final cuando sólo quedan Charlie y su abuelo, Willy Wonka revela el verdadero objetivo de la visita, elegir a su sucesor al mando de la fábrica, lo que no tenía previsto Willy Wonka es que Charlie le va a hacer un regalo que vale mucho más que la fábrica.

La película es algo previsible, pero no hay que olvidar que está basada en un libro infantil con lo cual, desde el principio suponemos que Charlie será quien gane el billete y que será él quien llegue hasta el final, de la misma manera que los caracteres de los niños son muy exagerados, el niño glotón, la repelente y competitiva niña del chicle, la insoportable niña mimada y el niño destructivo y problemático, el mismo Charlie es demasiado ideal, bueno, honesto, etc... de todas formas es agradable ver una película donde los niños actúan como tal, porque hay muchas películas llenas de niños repelentes y sabelotodo, actuando como adultos.

Los números musicales de los Oompa Loompa son alegres pero algo repetitivos, ya que la melodía es la misma pero cambiando la letra en cada número, el punto fuerte de la película (a mi entender) es la escenografía, pues el ambiente del pueblo y el exterior de la fábrica contrastan con el interior, colorista e impresionante, tambien el personaje de Depp aporta mucho a la película, es un personaje excéntrico y desconcertante con un cierto toque infantil y siniestro al mismo tiempo. El personaje de Charlie está interpretado por Freddie Highmore quien ya me había gustado bastante en "Descubriendo nunca jamás" también junto a Johnny Depp.

Un detalle que me ha gustado es el dotar a Willy Wonka de un pasado, así vemos que Wonka fué un niño traumatizado por su padre (Christopher Lee), dentista y que impedía al joven Willy comer caramelos.

En definitiva, no es una película de las mejores de Burton, quizá demasiado infantil, la música algo repetitiva, sin embargo el texto es estupendo, la historia clásica y visualmente impecable.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Muchas eran las ganas que tenía yo de ver esta película, y muchas las expectativas que tenía puestas en ella, y la verdad, es que no todas se han cumplido, es lo malo de retrasar tantísimo el estreno con respecto al resto de países, y es que he visto tantos trailers, escuchado tantas cosas y leído otras tantas sobre la esperada versión de la Alicia de Tim Burton, que uno va al cine esperando ver una obra maestra y puede salir algo decepcionado.

Lo primero que diré es que el 3D es totalmente prescindible, pues salvo un par de escenas en las que sí que ves objetos venir hacia ti (como la caída por la madriguera del conejo), el resto de la película lo único que hacen las gafas es añadir profundidad a los magníficos escenarios en los que se desarrolla la historia.

Dicho esto, voy con mi opinión:

Estaba claro que si algún director podía recrear el increíble mundo descrito por Lewis Carrol en sus novelas, ese es Tim Burton, de imaginación desbordante que aplica a todo lo que hace un sello muy personal que hace sus películas inconfundibles, la historia es como una continuación de "Alicia en el país de las maravillas" y ocurre 13 años después de que Alicia viaje al "submundo" por primera vez, huyendo de un compromiso matrimonial que sumiría su vida en la rutina al lado de un hombre ciertamente desagradable, Alicia huye persiguiendo a un conejo blanco y cae por su madriguera, llegando a un extraño mundo que ella recuerda de un sueño, sin embargo el país de las maravillas es muy diferente de como lo recuerda, la Reina Roja se ha hecho con el control de país, en detrimento de su hermana la Reina Blanca, cuando Alicia llega se encuentra con varios personajes, que le desvelan que su destino es derrocar a la Reina Roja y devolver al país de las maravillas a su estado original.

A mi la película en general me ha gustado, me gusta que la historia sea nueva y no un remake de la película animada de Disney de 1951, me gustan los personajes, me encanta la reina roja y me fascinan los decorados en que se desarrolla la acción... la escenografía... esto es un punto y aparte en esta película (como casi siempre que hablamos de Tim Burton) la ambientación es relamente increíble, un mezcla entre gótico y colorista que da un resultado perfecto, se ve que Burton ha dado rienda suelta a su imaginación pues los bosques están llenos de ramas retorcidas y siniestros caminos, pero también de bonitos animales y personajes peculiares, mención aparte merece el castillo de la Reina roja, nuevamente vemos un lugar colorista y original a la vez que siniestro (vease el foso de cabezas por el que debe cruzar Alicia), incluso la Reina Blanca tiene algo de tétrico que se ve durante la preparación de la poción o tras la batalla final.

Los personajes son algo tambien destacable, la mayoría generados por ordenador, incluso el sombrerero y la reina roja tienen sus retoques informáticos, los gemelos, el gato de Chesire, la oruga, la liebre y el lirón... y luego están los ejércitos de las dos reinas, el de la Roja formado por naipes y el de la Blanca por piezas de Ajedrez, es decir, a nivel visual no hay nada que reprochar a la película.

Mantiene un poco el sentido de la historia original, es decir Alicia pierde su propia identidad y no sabe muy bien quien es, esto se refleja en los constantes cambios de tamaño e incluso en la confusión de los habitantes del submundo quienes no reconocen en la joven a la niña que los visitó trece años antes, al final la moraleja puede ser que algo sólo es imposible si crees que lo es, y si no intentas algo nunca sabrás si eres capaz de hacerlo o no, eso se aplica en el país de las maravillas y también en la vida real.

He captado dos pequeños autohomenajes de Tim Burton,el primero es que el árbol bajo el que está la madriguera del conejo es muy (pero muy mucho) parecido al que aparecía en Sleepy Hollow, y curisamente en esa película también actuaba como portal entre dos mundos, y el segundo se produce con la mariposa como metáfora de libertad tras haber cumplido un cometido, exactamente igual que en "La novia cadáver" y su preciosa escena final.

Curiosamente no me ha gustado mucho la interpretación de Johnny Depp, debido en parte al doblaje que es bastante malo, aparte de no ser su doblador habitual, la película pierde algo de ritmo en algún momento y puede resultar algo preecible, pero en general me ha parecido muy entretenida, me gustan Helena Bonham-Carter como Reina Roja y Crispin Glover (eterno George McFly de Regreso al futuro) como Sota de corazones, Anne Hathaway está simplemente extraña pues es un personaje que a pesar de ser fundamental en la historia no tiene un gran protagonismo con lo que da una sensación de necesario pero al mismo tiempo prescindible muy rara.

En cualquier caso es una película recomendable a los fans de Burton, que aparte de con la historia disfrutamos con la apariencia y el ambiente que crea este director en sus películas, no es ni mucho menos, su mejor obra, pero se disfruta. Eso sí el 3D es totalmente prescindible, se nota que no está rodada en ese sistema.

Eduardo Manostijeras (1990)

Hacía ya tiempo que quería comentar esta película, de hecho aparecía en mi particular lista de películas "navideñas", sin embargo me ha llevado tiempo animarme a hacerlo, pues me parece una de las películas más complejas y al mismo tiempo bellas de mi director favorito: Tim Burton.

La historia comienza con una niña que le pregunta a su abuela porque cae la nieve, y la anciana comienza su relato; Una vendedora de cosméticos llega a una extraña mansión donde se encuentra con Edward (Johnny Depp), un chico creado por un inventor que murió antes de poder terminarlo, lo que hace que Edward tenga tijeras en lugar de manos, por diversas circunstancias ha vivido sólo durante mucho tiempo y se ha encerrado en un mundo de fantasía, la vendedora, Peg, conmovida por la inocencia de Edward, decide llevárselo a su casa, donde todo parece ir bien, hasta que llega Kim (Wynona Ryder) que se siente incómoda con la presencia de Edward en la casa, inevitablemente, él se enamora de Kim, pero Jim el novio de Kim busca una forma de aprovechar las manos de Edward. No puedo contar más sin revelar el final de la historia, cosa que no me gusta hacer siempre que puedo evitarlo, aunque ya todo el mundo ha visto esta película, el caso es que al fina nos enteramos de la respuesta a la pregunta formulada por la nieta a su abuela.

Eduardo Manostijeras puede considerarse una revisión de Frankenstein o incluso Pinocho, seres creados por el hombre y luego marginados por la sociedad, la historia de amor es similar a la de La bella y la bestia o El fantasma de la ópera.

Edward es un personaje lleno de contradicciones, sus tijeras pueden crear o destruir, la belleza de su corazón contrasta con las cicatrices en su cara lo que hace de sus tijeras un don pero también una maldición, al mismo tiempo es hombre con capacidad para el bien al que la sociedad en la que es introducido corrompe, al aprovecharse de él, viéndose obligado a volver a la marginalidad.

Que Edward no encaja en la urbanización de Peg, es algo muy evidente, entre otras cosas porque Burton hace un brillante uso de unos colores muy poco habituales en el resto de su filmografía, en la urbanizacion todas las casas tienen unos colores pastel muy suaves y todo el mundo parece sacado de una serie tipo "Tribu de los Brady" todos son felices y se llevan bien con sus vecinos, al principio aceptan a Edward, sin embargo le tratan como si fuese un juguete que no tarda en caer en desgracia.

Que esta película sea lo que es, se debe en gran medida a la brillante interpretación (como casi siempre) de Johnny Depp que supo distanciar su personaje de los demás, dándole un aspecto casi e autista, lo que maximiza la idea de que Edward no encaja.

Para la inolvidable banda sonora, Tim Burton, contó con otro de sus habituales, Danny Elfman, que lejos de hacer una música de cuento de hadas, sino una bastante arriesgada para este tipo de películas.

En definitiva, es una película que nadie debe dejar de ver, una de esas pequeñas obras maestras a las que Burton nos va acostumbrando poco a poco.

Películas navideñas

Parece increíble, pero ya estamos otra vez en navidad, esa época del año en la que todo el mundo se llena de buenos sentimientos y es más solidario (que digo yo que porque no somos buenos y solidarios tambien el resto del año, pero en fin...), el caso es que la navidad no sólo es época de adornos horteras y comidas interminables, pues hay películas que aparecen siempre en la televisión navideña y que ya son clásicos de la mal llamada caja tonta durante estas fechas, tanto como Raphael o la capa de Ramón García :) asi que hoy voy a poner esas cinco películas que invariablemente programa alguna cadena a lo largo de estas fiestas.



1. Sólo en casa, comedia navideña por excelencia, desde la priemera vez que apareció en televisión, no ha faltado nunca a su cita, esta comedia de 1990 dirigida por Chris Columbus, fue un enorme éxito de público y taquilla e incluso fue candidata al oscar a mejor banda sonora original, además de lanzar al estrelllato a Macaulay Culkin, la película cuenta la historia de Kevin McAllister, un niño de ocho años miembro de una familia numerosa que, accidentalemente, se queda solo en casa mientras su familia va a pasar las navidades a Francia, al quedarse solo, Kevin aprenederá a valerse por si mismo y a superar sus miedos, incluso tiene tiempo de vencer a los "ladrones mojados" antes de que su familia sea capaz de regresar. La historia es bastante inverosímil, pero la combinación de niño repelente, golpes a los malos y final feliz con reencuentro y moraleja navideña de amor fraternal, hacen a esta película muy entretenida y divertida, lo malo es que ya nos la sabemos de memoria... la película tuvo una secuela con los mismos protagoistas, con un argumento aún más extraño en el que Kevin se queda solo en Nueva York, y otras dos de las que es mejor ni hablar.


2. E.T, otro clásico, de hecho recuerdo que la primera vez que vi esta película fué un dia de reyes siendo aún pequeño, es de esas películas que tocan la fibra sensible de la gente, y es que esa historia de amistad sin condiciones y sin fronteras entre un niño y un estraterrestre, son bastante apropiadas para la época navideña, escenas que a todos nos emocionaron cuando las vimos, como una jovencísima Drew Barrymore llorando frente a la planta de ET cuando se marchita, o las lágrimas de Elliott cuando cree que ET está muerto, una película preciosa y emocionante.


3. Mary Poppins, clásico de Disney que tampoco puede faltar en navidad, tambien recuerdo ver esta película en la tele de pequeño y la verdad es que pese a ser algo cursi es realmente fantástica, la historia es tambien muy navideña, niños algo repelentes y con unos padres que creen que les dan lo mejor, cuando en realidad lo que los niños quieren es que su padre pase más tiempo con ellos, para eso está Mary Poppins (inolvidable Julie Andrews) una niñera dulce y cariñosa que no sólo cuidará a los niños sino que hara que su padre se de cuenta de que hay cosas en la vida más importantes que el trabajo y el dinero, todo esto con un ambiente muy particular y unas canciones inolvidables, además de la escena que combinaba actores reales con dibujos animados, en aquella época resultó fascinante.


4. Sonrisas y Lágrimas, de nuevo Julie Andrews protagoniza película que ha sido vista en navidad en múltiples ocasiones, y es que de nuevo tenemos a unos niños bastante desatendidos por su padre, y que sólo buscan llamar su atención haciendo gamberradas a sus niñeras, para cambiar esa situación llega María, una novicia de un convento que la madre superiora envía a cuidar de los siete niños, ya que duda bastante de sus aptitudes como monja, así pues María entra en la casa como un huracán contagiando a todos de su alegría y su vitalidad, con sus canciones y buen humor se hace un hueco en el corazón de los siete hijos y de su padre, el capitán Von Trapp con quien acaba casándose, sin embargo las tropas nazis amenazan a la familia Von Trapp que tendrá que huir a las montañas para escapar de Austria.


5. Eduardo Manostijeras, no quería poner esta película porque quiero hacer un día una entrada sólo para ella, pero escribir sobre películas navideñas y no poner esta genialidad de Tim Burton me parece un poco vergonzoso, así que la pongo, pero queda pendiente la entrada sobre ella.
Eduardo Manostijeras es una preciosa película, sobre la bondad, los prejuicios y la belleza interior (algo así como la bella y la bestia, versión Tim Burton :) tampoco voy a contar mucho más ya que todos hemos visto esta película, a la mayoría nos ha gustado y a muchos nos ha emocionado, la fantástica ambientación, la historia, la música y el argumento, hacen de esta película la ideal para ver en navidad o en cualquier época del año.



Películas navideñas, hay muchas, desde la cláscica !Que bello es vivir! hasta las más recientes de Harry Potter (que ahora tambien las ponen en navidad, por lo menos en la television de Galicia) y seguro que esta lista podría ser mucho más larga, tambien se podrían añadir muchas de las películas de dibujos animados, especialmente de Disney, pero yo voy a añadir un corto, precisamente de Disney que siempre me ha gustado y que me parece algo que todo niño debe ver, y es la version de "Canción de Navidad" que en 1983 se realizó del clásico de Dickens, con el Mickey y demás personajes de populares de Disney, pues me parece una historia que refleja bastante bien el espiritu de la navidad, y es que presenta la navidad como una época para reflexionar y cambiar, siempre para mejor, demostrando que nunca es tarde y que todos merecemos una segunda oportunidad, y es lo que hace Mr. Scrooge a través de la visita de los tres espiritus de las navidades pasadas, presentes y futuras, se da cuenta de que su dinero y su avaricia le han apartado de todo lo bueno de la vida, pero que aún puede cambiar la vida de aquellos que son más desafortunados, que le pagarán con alg más valioso que dinero, agradecimiento y cariño.

Mars atacks! (1996)

Tim Burton, en un homenaje/parodia, del cine de ciencia ficción de los años 50, nos cuenta una historia disparatada, que empieza de una manera brillante pero que a lo largo de la película va perdiendo algo de fuelle.

El argumento es simple, los marcianos llegan a la Tierra, platillos volantes se situan sobre las principales ciudades del planeta, el presidente de los EEUU (como no!) se siente en el deber, como líder mundial, de intentar una relación pacífica con estos seres verdes, mientras su asesor militar prefiere la opción de exterminarlos, sin embargo las intenciones de los marcianos no son precisamente amistosas y se desata una especie de invasión extraña ya que los marcianos cuentan con unos láser "desintegrapersonas" y mientras matan gente gritan por medio de un traductor "No huyais, somos vuestros amigos...", esta invasion se resolverá de una manera inesperada.

No es una de las mejores películas de Burton, tiene algo que no me acaba de convencer, la verdad es que la cinta empieza bien, retrata los aspectos más lamentables de la cultura americana, el patriotismo desmedido, los "paletos" (tipo Cletus de los Simpson), los militares, artistas sobrevalorados, empresaios corruptos... representados por unos personajes fantásticos (atencion sobre todo al presidente Nicholson!) pero yo encuentro que poco a poco la cosa se desmadra y los marcianos se limitan a destrozarlo todo y matar a la gente, con algun gag muy bueno y algun dialogo sobresaliente (como el discurso del presidente americano frente al embajador marciano) pero que no es, ni mucho menos la calidad de película a la que nos tiene acostumbrados Burton.

Resulta una película divertida, entretenida, y que se disfruta una tarde de lluvia, pero no resulta memorable como muchas otras de sus películas, ya que en el inicio uno prevee una película con humor irónico y crítico, y luego ese tono se pierde un poco en favor de un desmadre de muerte y destrucción marciana

Algo a destacar de Mars Attacks es el impresionante reparto, encabezado por un genial Jack Nicholson, que hace dos papeles, el presidente y Art Land, acompañado de Glenn Close, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Annette Bening, Michael J. Fox, Natalie Portman y Tom Jones (que hace de sí mismo)

Algo curioso, muchos nos dimos cuenta al verla de que durante el discurso de Jack Nicholson su corbata desparece y lo comentamos como pifia, bueno pues resulta que todos los que pensábamos eso nos tenemos que tragar nuestras palabras, pues este incidente con la corbata es totalmente intencionado, en parodia a la célebre pifia de Algunos hombres buenos en la que ocurre esto mismo en la escena final, la del juicio.

Batman Vuelve (1992)

Después de la estupenda Batman (comentada ayer) llegó otra pequeña joya del cine Burton, con el (todo hay que decirlo) poco original título de Batman Vuelve, Burton, esta vez si, da rienda suelta a su creatividad y a la estética a la que nos tiene acostumbrados, y si el Joker fué un gran villano, Batman volvió acompañado de El pingüino y Catwoman, malvados clásicos de los cómics, y el tambien malvado, Max Shreck que manipula al pingüino para convertirlo en alcalde.

La historia es la siguiente, Max Shreck (Christopher Walken), multimillonario de Gotham City, planea destituir al alcalde para controlar la ciudad, en su discurso de encendido del árbol de navidad, la banda del Circo triángulo rojo secuestra al hijo del alcalde, rescatado por un extraño ser llamado Pingüino (Danny De Vito), cuando Shreck da a conocer la triste historia del extraño hombre, tras un chantaje del Pingüino, el deforme hombecillo pasa a ser una especie de heroe para la ciudad, y Shreck ve en él un posible candidato para alcalde y asi controlar la ciudad, sin embargo el Pingüino está tramando una terrible venganza contra Gotham City.

Al mismo tiempo la secretaria de Shreck, Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) sufre un "accidente" y pasa de ser una mujer apocada y más bien torpe, a ser Catwoman, bella y letal que busca venganza contra el mundo y contra los hombres.

Ante semejante concentración de villanos, Batman (Michael Keaton) deberá intervenir, aunque, cosas del destino, Bruce Wayne acabará enamorado de Selina lo que llevará a una situación algo incómoda cuando ambos descubren la verdadera identidad del otro.

En esta película repite el soso, aunque muy eficaz en su papel, Michael Keaton, tenemos a un magnífico Danny De Vito como el pingüino y a la estupenda Michelle Pfeiffer como Catwoman.

En esta película se nota bastante más que en la anterior la mano de Tim Burton, se nota en la ciudad, vemos una ciudad diferenta a la de Batman, tambin en los personajes, hay un ambiente siniestro y oscuro, y a la vez casi infantil y cargado de humor negro.

Vemos el triste origen del pingüino, el trágico de Catwoman que contrastan con los tambien trágios acontecimientos que dieron origen al propio Batman.

En esta pelicula, creo, los tres personajes principales son como las tres fases de Batman (por decirlo así) en el centro está Batman, justicero con origen trágico aunque ha logrado superarlo, luego a un lado está el Pingüino,mitad hombre mitad monstruo, clama venganza contra la sociedad ya que el pasado lo atormenta y no es capaz de superarlo, y luego está Catwoman, para mi gusto el mejor personaje de la película, ella es la línea que Batman no cruza, esa que separa al justiciero del verdugo, es un personaje con una psicología muy complicada y una moralidad cuando menos ambigua.

La película, creo que está bastante al nivel de la primera, la inclusión del personaje de Catwoman es todo un acierto ya que, si la relación del Joker con Batman es compleja, la de Batman con Catwoman ni te cuento.

A pesar de ser una gran película fué considerada demasiado oscura para el público infantil, no sé porqué, porque no creo que ninguna de las películas de Batman esté enfocada al público infantil, y se cometió el (a mi juicio) enorme error de apartar a Tim Burton de las siguientes películas del hombre murciélago, dando origen a las coloridas (e infumables) Batman forever y Batman y Robin, pero en fin quizá si Burton hubiese cotinuado con Batman, no habríamos tenido oportunidad de ver la gran cantidad de buenas películas que nos ha brindado, asi que no hay mal que por bien no venga.

En definitiva, gran película, quizá con menos escenas de acción que la primera, se centra más en las relaciones y la personalidad de cada uno de los protagonistas.

Como curiosidad, en Pesadilla antes de navidad, hay un homenaje de Tim Burton a Batman vuelve, y es que cuando Jack reparte regalos uno es un pato con ruedas, que es el vehículo que conduce el pingüino y otro es una muñeca malvada cuya cabeza es el logotipo de la empresa de Max Shreck.

Batman (1989)

Hace ya algún tiempo hablé sobre la magnífica "El caballero oscuro", bien, hoy toca la primera película del hombre murciélago, si no tenemos en cuenta el largomtraje de 1966, protagonizado por Adam West, con los personajes de la popular y colorida serie de los 60 "Batman", aqui era conocida como "Fatman" :)

La dirige, mi director favorito, Tim Burton, con lo cual el ambiente de la ciudad resulta espectacular, como acotres tenemos al sosillo Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne, a Jack Nicholson como un magnífico Joker y a Kim Basinger como Vicky Vale, periodista y posterior amante de Bruce Wayne.

La historia, supongo que todo el mundo la conoce: En Gotham City, una ciudad llena de delincuentes, un superhéroe enmascarado decide tomarse la justicia por su mano, se hace llamar Batman, al mismo tiempo el principal ganster de la ciudad Carl Grissom, envía a su mano derecha Jack Napier a destruir unos documentos en una planta química, lo que Napier no sabe es que el encargo es una trampa y el propio Grissom ha llamado a un teniente de policía corrupto para que lo detenga, en medio de la accidentada detención, Batman hace su aparición y Napier acaba cayendo a una olla llena de ácido.

Al poco tiempo Napier, a quien se creía muerto reaparece convertido en un psicópata llamado Joker, asesina a Grissom y se autoprocalama su sucesor. Joker tramará un malvado plan para adueñarse de Gotham y vengarse de Batman.

La película resulta muy entretenida, si bien la creatividad de Tim Burton se ve algo limitada, pero su peculiar estilo es palpable en toda la cinta, los actores está bien en sus papeles, Michael Keaton plantea dudas al principio como Batman, pero conforme avanza la película se hace más creíble, Kim Basdinger bien, aunque su papel sea un poco de chica florero, y luego un personaje que es, sin duda el mejor de la película, Jack Nicholson y su Joker, buenísimo, aunque algo excesivo, que es algo que él actor tiende a hacer en la mayoría de sus interpretaciones y es a la vez su mayor virtud y su mayor defecto.

Hoy se hace inevitable la comparación con el Joker de Heath Ledger, bien cada uno es adecuado a la pelicula en la que sale, el Joker de Ledger es simplemente genial pero ya hablé bastante de él en su momento, cuando comenté "El caballero oscuro" , el Joker de Nicholson, es para mi gusto, excesivamente "payasil", hecho quizá propiciado porque el anterior Joker visto en pantalla fué Cesar Romero en los años 60, sin embargo hay un detalle que nunca acabo de saber bien si me gusta o no (puesto que en los cómics el Joker no tiene un origen claro) en esta película se presenta a un joven Jack Napier como el asesino de los padres de Bruce Wayne, por lo tanto en cierto modo, el Joker es la persona que provoca el nacimiento de Batman, y al mismo tiempo Batman es quien provoca el nacimiento del Joker, al dejar caer a Napier en la olla con ácido,conecta ambos personajes de forma sutil, pero la relación entre ambos durante la película es bastante simple, se reduce a una relación héroe-villano, sin embargo la relación entre El Joker y Batman (como saben los aficionados al cómic) puede calificarse de todo menos simple.

Nicholson está genial como Joker, pero da la impresión de ser un ganster disfrazado, Ledger simplemente es El Joker.

Que la creatividad a la que nos tiene habituados Burton, esté limitada, hace que el otro genio de la película (Nicholson) se adueñe por completo de la cinta, las mejores escenas son las protagonizadas por él, la mejor, la del museo.

La película resutla muy entretenida y una de las mejores adaptaciones de un cómic de la historia, recomendable para, fans de Burton, fans de Batman y fans del cine de acción y de superhéroes en general.

Sleepy Hollow (1999)

Una vez más Tim Burton, vuelve a convertir una história terrorífica en algo digno de verse.

La historia es tremenda, basada en el relato de Washington Irving aunque no fiel al 100%, en 1799 el detective Ichabod Crane (Johnny Depp) es enviado desde Nueva York al pequeño pueblo de Sleepy Hollow, para tratar de descubrir al autor de una serie de extraños crímenes. Al llegar al pueblo, el jefe del ayuntamiento ,Valtus Van Tassel, le explica que los crímenes son cometidos por un fantasma sin cabeza y que decapita a sus víctimas llevandose las cabezas, al principio Ichabod parece poco dispuesto a creerse esa versión, pero cuando presencia uno de los asesinatos su escepticismo desaparece, y empieza a creer en que hay elementos sobrenaturales detras de los crímenes.

Si por algo destaca esta película, como todas las de Burton, es por su ambientación, simplemente magnífica, , la ambientación gótica del pueblo, el tenebroso bosque, los campos... todo está pensado para crear un ambiente tenebroso y de suspense, y lo consigue, aparte hay escenas magníficas como la del molino o la del árbol de los muertos.

La historia mezcla, terror, comedia e intriga de forma brillante. La historia atrapa de principio a fin y la intriga no decae en ningún momento.

Le voy a poner dos fallos, uno: los flashbacks de la niñez del protagonista, si bien explican su problema con la sangre alargan la historia de forma innecesaria, y dos: la historia de amor está un poco metida con calzador en la historia, aunque toda película necesita su punto de romanticismo.

En definitiva, película muy recomendable para los fans de Burton, magnífica historia, final sorprendente, ambientación cuidada, música Danny Elffman y fantático Johnny Depp, lo que suelen ser casi todas las películas de Burton, creo que de toda su filmografía es la más oscura y violenta (está ahí ahí con Sweeney Todd)

Pesadilla antes de Navidad (1993)

Vuelvo a Tim Burton, es una debilidad, sé que es un director que o te encanta o lo odias, no tiene término medio, yo soy de los primeros asi que, tarde o temprano acabarán apareciendo por aquí casi todas sus películas.

Hoy, Pesadilla antes de Navidad, genial película con la misma técnica de animación que La novia Cadáver"

El argumento es el siguiente: En la ciudad de Halloween, Jack Skellington, pese a ser respetado y amado por la ciudad está algo deprimido, está cansado de celebrar siempre Halloween y quiere probar "nuevas experiencias" así, sale a pasear por el bosque con su perro-espectro Zero, y se encuentra con un círculo de árboles que representan la entrada a otros mundos, el que llama la atención de Jack es el que tiene dibujado un enorme árbol de navidad, entrando (obviamente) en el mundo de la navidad, a Jack le fascinan los colores y la alegría de ese pueblo, y a la vuelta a ciudad de Halloween intenta explicar a los aldeanos que es la navidad, sin embargo tienen algunas dificultades para hacerlo.

Jack se encierra en su casa y resuelve que creer en la Navidad es lo importante, asi que decide que, él tomará el control de la navidad, para lo cual es necesario suplantar a Santa Clavos, todos los habitantes colaboran, pero se mezclaran ambos conceptos (halloween y navidad), llevando a unas consecuencias más que curiosas.

Primero decir que me encanta esta película, a pesar de que suelo odiar las películas americanas centradas en la navidad, sin embargo esta tiene algo que la hace diferente, la estética es genial, los personajes maravillosos y la historia engancha, sólo Tim Burton es capaz de hacer que algo tan trágico como sería el secuestro de Santa Claus y su cambio por un esqueleto bailarín sea algo divertido y digno de recordarse. Curiosamente la película no está dirigida por Burton sino por Henry Selick, pero sintiéndolo mucho por el señor Selick, Pesadilla antes de Navidad y Tim Burton son términos inseparables.

Como reflexión Jack podría ser el conflicto "ser" y "querer ser", el pobre Jack quiere inspirar alegría pero no puede porque su naturaleza es el miedo. Además, viendo esta película uno puede llegar a descubrir el verdero significado de la Navidad y que está más allá de gordos vestidos de rojo volando en un trineo, regalos y demás parafernalia, a la que tan acostumbrados nos tienen las películas americanas.

Si la ambientación es 100% Burton, la magnífica música es 100% Danny Elffman, para mí gusto es la mejor colaboración entre ambos.

Con el tiempo esta película se ha convertido en un clásico de culto y es increíble la cantidad de merchandasing que te puedes encontrar con solo poner su título en un buscador.

Se supone que es una película para niños, cosa que no me parece cierta, pero cualquiera que la vea disfrutará, si le gusta Burton, claro.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)

La película de hoy la comento a petición popular... bueno tanto como popular...me lo ha pedido una amiga y aquí está, mi comentario sobre Sweeney Todd, dedicado a la autora de la petición y todo :)

Un vez más Burton, se saca de la manga una película magnífica y entretenida a partir de una historia ciertamente oscura, está basada en el musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.

La historia cuenta la vuelta a Londres de Benjamin Barker que ha sido encarcelado lejos de su ciudad durante 15 años con las falsas acusaciones del malvado juez Turpin, que lo que realmente quería era quedarse con su esposa, al llegar a Londres descubre que su hija es prisionera del juez quien la mantiene encerrada en su casa como su pupila. Entonces Barker, cambia su nombre por el de Sweeney Todd y vuelve a su antigua barbería, donde gracias a su fama, espera paciente a que el juez se presente para asesinarlo, Todd formará un siniestro equipo con la Sra. Lovett, solitaria dueña del puesto de empanadas ubicado debajo de la barbería, asi mientras Sweeney Todd aguarda su venganza, va asesinando a diferentes personas en las que la Sra. Lovett ve una forma barata de revitalizar su puesto de empanadas, utilizando a las víctimas como ingrediente pricipal de sus empanadas de carne.

Al mismo tiempo el joven Anthony Hope, que rescato a Barker del mar, se enamora de la pupila del juez sin saber que es la hija del barbero, ambos tramaran su liberación.

La película, obviamente, es un musical,es de Tim Burton, son dos obviedades pero eso nos da una idea de porqué una historia tan macabra contada en tono musical puede resultar tan fascinante, Burton aporta su estilo, único y personal a toda la cinta, la ambientación los decorados, el vestuario, todo absolutamente todo parece estar calculado al milímetro, las canciones, increíbles (confieso que no conocía este musical antes de ver la película), son el motor de la historia, no están como mero entretenimiento para el espectador, además en esta película Burton no se corta un pelo (gracias a Dios la censura pasó un poco de esta película) y hay sangre a raudales, escenas que ciertamente tienen un punto gore, pero todo está inmerso en un humor negro y una atmósfera peculiar que hacen que esos momentos se vean como naturales dentro de la cinta.

La película es genial desde los primeros momentos, con la entrada del barco en Londres, hasta el inesperado y apoteósico final.

Y si Burton aporta su genialidad como director, lo que aporta Depp al personaje hay que verlo, para mí es su mejor interpretación, por encima de otas tambien brillantes como Jack Sparrow o Eduardo manostijeras, está inmenso como Benjamin Barker y ademas canta y bastante bien, una actuación que merece ser recordada.

Tambien Helena Bonham-Carter está estupenda como Sra. Lovett, porque hace tan bien de loca? es un misterio, a mi personalmente me da igual, pero si el resultado son estas actuaciones que se mantenga mucho tiempo.

Alan Rickman, el juez, tambien sobresaliente, aunque cantar no sea lo suyo

Solo le pongo un pero y es la historia de amor entre Anthony Hope y la joven Johanna, quiza no acaba de pegar con el resto de la película, quiza de a entender que incluso en un mundo malvado y oscuro, de venganza y asesinatos, aún en ese mundo, hay lugar para las bellas historias de amor.

La película, como ya supondreis, me parece muy recomendable, eso si para fans de Burton y amantes del musical, y más recomendable aún verla en VO, pues las partes de diálogo no cantado son mas bien escasas al no estar traducidas las canciones (gracias!) rompen un poco la continuidad de los diálogos, la costumbre que tenemos aqui de traducir las películas es contraproducente en el caso de los musicales.

Mi impresión es que el trío Burton-Depp-Carter funciona y esperemos que vuelvan pronto a regalarnos algo como esta película, esperemo a ver la Alicia en el país de las maravillas Burtoniana, tengo muchísima curiosidad.

La novia cadáver (2005)

La película de hoy es de mi director actual favorito, Tim Burton.

La historia que se nos plantea es la de Victor, un joven tímido, nervioso y algo patoso, obligado a casarse con la hija de unos aristócratas venidos a menos, por sus propios padres unos pescaderos enriquecidos y ansiosos de ascender socialmente, sin embargo él arruinará el ensayo de la ceremonia con lo que el pastor le prohíbe regresar hasta haberse aprendido los votos nupciales, asi pues Victor, deambula por el bosque recitando los votos y cuando por fin lo consigue engarza el anillo en una rama, que resulta ser el dedo de Emily, una novia cadáver, asesinada y abandonada, con esto Victor se convierte accidentalmente en el prometido de Emily y es arrastrado al mundo de los muertos y descubre que ese mundo no es tan desagradable como parece en principio.

Este director tiene una habilidad especial para convertir una historia a priori tétrica y macabra, en algo maravilloso dándole un toque muy personal y lo demuestra en esta película.

Lo que realmente hace brillante a esta película es la ambientación, ubicada en un pueblo europeo de la época victoriana, presenta a los personajes como parodias de los estereotipos de aquella época, los aristócratas arruinados, el pastor estricto, los comerciantes enriquecidos...

Los peronajes tienen un diseño que hacen que nos baste una mirada para saber como son, por ejemplo, sólo con mirar a los dos protagonistas nos damos cuenta de que en relidad si encajan bastante bien uno con el otro, donde no encajan es en el mundo de normas y estereotipos que les ha sido impuesto, sin embargo una mirada los padres de ambos nos basta para saber que son no voy decir malvados sino desagradables, y que decir de la novia? aún siendo un cadáver aparece tremendamente bella y hace dudar a Victor entre ella y Victoria.

A mi me parece brillante la recreación que hace Burton de ambos mundos, presentando el mundo de los vivos como gris (literalmente), oscuro y triste en que las gentes viven reprimidas y no pueden expresarse ni ser tal como son, no pueden sino vivir según las normas impuestas, mientras tanto el mundo de los muertos aparece como colorista, deshinibido y alegre, en el que los personajes que lo habitan se han deprendido de sus represiones, quiza al comprobar que todas las normas que han seguido en la vida no les han servido para nada, y al comprobar que ese infierno con el que tanto les han amenazado no existe pueden por fin ser como realmente quieren ser.

La película tiene momentos de reírse, momentos de lagrimilla y algunas escenas realmente bellas como la escena final, o la escena en la que Victor toca el piano antes de conocer a Victoria...

Rodada con una impecable stop-motion, parece increíble que con esas figurillas se pueda hacer algo como esta pelícua, figuras que por cierto son mucho más pequeñas de lo que imaginaba pues las he visto en una exposición en A Coruña, y me resultó muy interesante ver los personajes, las maquetas y el proceso de creación de esta película, pues viendo esto se da uno cuenta del enorme trabajo que hay tras cada escena.

Otra vez se me escapan las razones que llevaron a los académicos a no premiar a esta película y dar el oscar a Wallace y Gromitt, película también estupenda, pero en mi opinión inferior a la Novia Cadáver, yo creo que la academia tiene algo de tirria a Burton, y tambien a Depp, porque que Johnny Depp no tenga un oscar a mejor actor es de juzgado de guardia... pero me desvio del tema original.

Resumiendo, una pequeña joya del cine de animación y una nueva genialidad de Burton, como casi todas sus películas excepto el planeta de los simios. La novia cadáver puede ser disfrutada por adultos y niños, y en general cualquiera al que le guste el estilo de Tim Burton, que no es del gusto de todo el mundo pero si a todos nos gustaran las mismas cosas el mundo sería tan aburrido como el mundo de los vivos de La novia Cadáver.